Hoja de Vida

 

Miguel Alfonso Sopó Duque - Escultor


1956. Miguel Alfonso Sopó Duque.

El Maestro me dio el privilegio de estas líneas en su nueva obra, y no puedo terminarlas sin decir que, como nativo de la que fuera famosa y gloriosa ciudad de indios Muiscas adelantados, de comuneros, de patriotas, de mujeres y hombres cultos, y de ilustres e ilustrados, siento orgullo de tener un coterráneo de la inmensa calidad artística y profesional, del carácter y de la rectitud de Miguel Sopó, una persona excepcional y uno de los hombres más ilustres de Zipaquirá.
Gustavo Castro Caycedo.

Tomada del libro "Vida y Obra", del escultor (2004)

 

Miguel Alfonso Sopó Duque es un escultor colombiano. Nace en Zipaquirá el 25 de Septiembre de 1918.

Fallece en Bogotá el 24 de Febrero de 2014. Un hombre "fuerte, vigoroso, alentado y luchador" (como él solía definir a su Indio Primitivo).

En su Taller-Galería de Escultura en Bogotá trabaja incesantemente y exhibe permanentemente sus obras hasta el 2012.

Nos es difícil catalogar todo lo que el Maestro Sopó realizó a lo largo de su vida dedicada completamente al Arte. Por lo tanto se ha tratado de realizar un archivo de todas las obras que se han podido localizar del Artista en todo el mundo, intentando referenciarlas lo más posible, a través de actas y documentos que se han hallado con todos los medios físicos y virtuales. Se han colocado en este sitio web oficial "esculturas-miguelsopoduque.com", que se actualiza a medida que las informaciones aumentan y mejoran, para realizar la voluntad del Escultor quien ha expresado la siguientes palabras en su libro “Vida y Obra”, del 2004: “Esta sencilla obra que presento tiene por objeto compartir con los lectores lo que ha sido mi trasegar por el mundo de la escultura y el arte. Mi mayor deseo es que, quien no puede desplazarse por los diferentes lugares de Colombia y del exterior en donde se encuentran ubicadas gran parte de mis obras, puedan conocerlas aquí. Igualmente me anima la intención de contribuir a la divulgación de algunas de las técnicas y procedimientos que han acompañado mi consagración a poner en materiales perdurables mi amor por la vida y mi profundo respeto por quienes desde su humilde condición de trabajadores han contribuido a construir esta Nación".


Lamentablemente las imágenes no pueden mostrar toda la belleza que expresan las esculturas cuando se admiran en su real tridimensionalidad, pero trataremos de dar lo mejor posible al público que haya llegado a esta página y que esté interesado en las esculturas del Artista y en su trayectoria de setenta años de actividad como escultor.

Parte de sus esculturas pertenecen a coleccionistas privados en todo el mundo, como por ejemplo: Eduardo Carranza, Jorge Leyva, Maria Grazia Becconcini, José Darío Gutiérrez, Hervi Cross, Gabriel Anzola G. y Cuellar Serrano Gómez.

Muchas de sus obras son públicas y monumentales en Colombia, Estados Unidos, Italia y Venezuela y pertenecen a Museos, Iglesias, Plazas, Hospitales, Jardínes de paz, Catedrales, Gobernaciones y Galerías de todo el mundo.

Se les agradece con cariño a todos los museos, bibliotecas, galerías, periodistas, estudiantes, profesores de universidad, Artistas y amigos del escultor por todos los aportes a esta página. Este sitio web ha sido realizado por quien le quiere y le admira, para honrar la memoria de una personalidad extraordinaria que forjó su vida como si modelara su arcilla y talló piedra y madera con el objetivo de realizar creaciones que pudieran expresar y darle forma a sus sentimientos más profundos.

Algunas de las obras que están aquí publicadas están disponibles para quien estuviese interesado en adquirirlas.


PRESENTACION

Desde muy temprana edad manifiesta su inclinación por la escultura y de esta primera experiencia resulta la escultura "Obrero" talla directa en caoba, que hoy hace parte de la colección del "Museo Nacional de Colombia", desde el 2007 y se encuentra en la Sala Obras en tránsito y Reserva visible de la colección de etnografía, Primer piso, registro 6065, en Bogotá. El Escultor realiza "Obrero" tres años antes de graduarse en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá, hoy Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, donde el Artista enseñará veinte años después.

Apasionado de fotografía crea en su casa un laboratorio fotográfico y con cámaras alemanas Linhof y Rolleiflex se dedica a sacarle imágenes detalladas a sus esculturas. 

El contacto con la naturaleza en su infancia le permite desarrollar su sensibilidad al color y a la forma.
Sus maestros en las Academias de Bellas Artes le guían hacia un específico y profundo estudio de la anatomía humana ofreciéndole una preparación incomparable en su campo profesional. Sus viajes a Europa le permiten perfeccionar sus técnicas sobre la escultura clásica y la elaboración de la porcelana y del vidrio polícromo.

Su especialidad es la talla directa en mármol, piedra, madera, ónix y alabastro. Como él solía recordar "hay sólo que quitarle a la piedra lo que le sobra, usando elcincely el martillo", aunque también se dedica con mucha pasión a la fundición en bronce.

 

 

EXPOSICIONES

 

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V SALON ANUAL DE ARTISTAS COLOMBIANOS

Primer Premio

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Maternidad, Primer premio

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Danzarina


Realiza muchas exposiciones (Referenciadas) en Colombia, Estados Unidos de América, España e Italia desde el 1940 hasta el 2008:

En Colombia

Salones de Artistas Colombianos:
En Colombia participa en los Salones de Artistas Colombianos: I, II, III, IV, V, IX, XII, XXX y XXXV y en Salón de Artistas Boyacenses. https://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd
1)
En la Biblioteca Nacional: I Salón Anual 1940, con Raza, Maternidad y Aguadora;
2) II Salón Anual de Artistas Colombianos 1941, con La Súplica.
3) III Salón Anual de Artistas Colombianos 1942, un año antes de graduarse, obtiene la Medalla de Plata, en el III Salón Anual de Artistas Colombianos, con su obra "Serenidad" talla directa en piedra y expone también "La Mandadera" talla directa en caoba.
4) IV Salón Anual de Artistas Colombianos 1943, con Maternidad y Busto en piedra (NOTA: El ministro Antonio Rocha Castilla envió esta exposición de arte a Medellín con los participantes pues las obras fueron consideradas por él, insuficientes "para integrar el mencionado salón", por lo tanto no "se envía el IV salón" sino "se envía a Medellín". página 64 (de 392) https://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd)
5) V Salón Anual de Artistas Colombianos 1944, recibe el "Primer Premio Nacional de Escultura" en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra "Maternidad" talla directa en piedra. Expone también: "Danzarina" talla directa en caoba de África y "Retrato" talla directa en piedra.
6) En el Museo Nacional de Colombia: IX Salón Anual de Artistas Colombianos1952, con Cristo y Dos figuras.
7) XII Salón Anual de Artistas Colombianos, 1959 con Cabeza de Hombre y "Mujer y niño".
8) En el Salón de Artistas Boyacenses, 1963 con "Cabeza de hombre" (Primer Premio en Cerámica).
9) En la Biblioteca Luis Ángel Arango: XXX Salón Nacional de Artistas Colombianos 1986, invitado por Concultura, con "Aguadora" y "Figura de Hombre" en bronce.
10) En el Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), Corferias, Bogotá: XXXV Salón Nacional de Artistas en el 1994 con "Toro", en cerámica.

 

ADEMAS En Colombia:


En el 1950 expone en El club de Leones de Zipaquirá veintitrés obras realizadas en los Estados Unidos y exhibidas por primera vez en Colombia. Exposición dedicada a los Comuneros y a los Mártires de esta ciudad cuyo catálogo fue realizado por el historiador Germán Arciniegas.

En el 1969 participa con su obra "Maternidad", Primer Premio Nacional del 1944, en la exposición retrospectiva que organiza el Banco de la República en la Biblioteca Luis Ángel Arango, con obras que obtuvieron primeros premios en los veinticinco años anteriores.

En el 1977 participa en la Feria de Navidad, organizada por la Galería de Arte Moderno de Bogotá.

En el 1986 expone sus obras en la Academia Huilense de Historia, Edifico Gobernación, Neiva.

En el 1986 presenta una Exposición retrospectiva de 45 obras en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte Actual, Bogotá, en donde expone "Toro" y "Aguadora" en bronce, "Hombre sentado cuadrado" en terracota y otras esculturas en madera, piedra, bronce, cerámica y alabastro.

En el 1986 la Alcaldía de Zipaquirá, la Junta Directiva, el Presidente Ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá y el Instituto de Cultura y Turismo de Zipaquirá ofrecen una Exposición del autor.

En el 1987 en la Alcaldía Especial de Zipaquirá expone sus obras entre las cuales "Hombre en reposo cuadrado".

En el 1987, en la Casa de Gobierno, Instituto de Cultura y Turismo de Zipaquirá, el Artista expone sus obras.

En el 1990 expone en el Instituto Huilense de Cultura en la Sala Gustavo Andrade Rivera, Neiva.

En el 1994 como homenaje a los cincuenta años de su producción artística, Jorge Jaramillo, director de la Galería Santa Fé, expone una retrospectiva con veinticuatro esculturas del maestro, en Bogotá.

En el 2005 expone veinte pinturas de grande y mediano tamaño en las salas del Conservatorio de Música de Zipaquirá.

En el 2006 la Ministra de Cultura Elvira Cuervo de Jaramillo condecora al maestro con la "Medalla al Mérito Cultural" en la Capilla Cristo Maestro de la Ciudad Universitaria de Bogotá, donde se realiza una Exposición retrospectiva del Artista.

En el 2008 expone una retrospectiva en el Museo Nacional de Colombia: "Toda talla" directa - Obras de Miguel Sopó" sus obras "Primitivo minero", "Obrero", "Niña arrodillada","Lavandera", "Maternidad", "Cabeza de Mujer", "Mujer y niño","El Viento" y "Campesina", nueve piezas escultóricas de su producción durante las décadas de 1940 y 1950. nueve piezas escultóricas de su producción durante las décadas de 1940 y 1950. Referencias en la pagina 37 del siguiente PDF on line:
http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/Manual_de_Curaduria_en_Museo.pdf

Conmemorativa:

En el 2018 (Junio-Julio) el Museo Nacional de Colombia organiza una exposición retrospectiva "El programa Piezas en diálogo busca establecer nuevas relaciones temáticas y de interpretación entre el conjunto patrimonial de piezas de historia, arte, etnografía y arqueología de las colecciones del Museo Nacional y del ICANH. Durante el año 2018 las Piezas en diálogo se dedicarán a conmemorar acontecimientos de construcción de identidad política, cultural o artística, significativos para la nación colombiana. JUNIO-JULIO-AGOSTO DE 2018 Colección de arte: Sala Obras en tránsito y Reserva visible de la colección de etnografía, Primer piso: "Obrero". Sala Ideologías, arte e industria [1910 - 1948] , Tercer piso "Maternidad".
/.../ En 1944, Miguel Alfonso Sopó Duque (1918-2014), discípulo de Rodríguez, se presentó en el V Salón Nacional de Artistas con la escultura Maternidad (reg. 6064), pieza que ganó el primer premio y le permitió obtener una beca para viajar a Estados Unidos y continuar su formación profesional entre 1945 y 1950".
http://www.museonacional.gov.co/colecciones/piezas-en-dialogo/2018/Paginas/Junio_2018.aspx
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III SALON ANUAL DE ARTISTAS COLOMBIANOS

Segundo premio

d
1942. Premio Medalla de Plata, segundo premio,
en el III Salón de Artistas Colombianos.
"Serenidad"
talla directa en piedra. página 300 de: https://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd

 

En los Estados Unidos

Realiza exposiciones en el Museo de Cranbrook, en el Museo de Detroit en Michigan; en la Sociedad Nacional de Escultores en New York, en el Museo de Whitney de Arte Americano, en el Museo de Syracuse y otros. Sus obras premiadas recorren durante dieciocho meses los más importantes museos y galerías de los Estados Unidos.

En el 1946 expone en el Salón de Artistas de Michigan del Detroit Institute of Arts y gana el "Primer Premio de Escultura" Anna Scripps Whitcomb con la obra "Cabeza de mujer" talla directa en mármol blanco de Vermónt.

En el 1948 expone en el XII Salón de Escultores Ceramistas en Syracuse, New York: recibe el "Primer Premio Nacional" y merece un Premio Internacional de Escultura, con "El Viento" en cerámica.

En el 1948 Expone en la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y gana el "Premio Internacional de Escultura" de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York, al haber ganado el Concurso Internacional para hacer investigación en el campo del Arte, con su obra "El Primitivo Minero", talla directa en caoba de África. https://www.gf.org/fellows/all-fellows/miguel-sopo-duque

En el 1949 expone veintidós esculturas en la New School of Social Research en New York, patrocinada por la
Pan American Women's Association
y dirigida por el historiador Germán Arciniegas quien realiza un catálogo de la exposición. Las obras premiadas recorren por un año y medio los más importantes museos y galerías de los Estados Unidos.


En España

En el 1951 expone en el Salón Bienal de Madrid España con la obra "Cabeza de mujer" en yeso.

 

En Italia

En el 1957 expone sus obras en la Exposición internacional de Carrara, Italia y funde otras esculturas en bronce en Pietrasanta, para luego representar a Colombia con quince obras el año sucesivo en la XXIX Exposición Internacional de Venecia, Italia.

En el 1958 Mención honorífica en la "Biennale di Venezia", por sus esculturas en la XXIX Exposición Internacional, Italia, representando a Colombia con sus quince obras en bronce fundidas en Pietrasanta y talladas directamente en mármol italiano de Carrara: "Mujer sentada" y "Mujer ceramista" en mármol; "Mujer", "Caballito y niño", "Figuras de danzarines" y "Figura de hombre" en yeso y "Caballito" en bronce.

 

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Bienal de Venecia, 1958, XXIX Exposición Internacional, Italia

http://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:cv5EOg_vT9QJ:asac.labiennale.org/it/passpres/artivisive/annali.php%3Fm%3D231%26c%3Da+&cd=40&hl=it&ct=clnk&gl=it&client=safari

 

PREMIOS

y

1946. Primer Premio de Escultura Anna Scripps Whitcomb
en el Salón de Artistas de Michigan del Detroit Institute of Arts, U.S.A.
"Cabeza de mujer" talla directa en mármol de Vermónt.

Recibe muchos Premios (Referenciados) en Colombia y en el exterior, por sus obras entre el 1943 y el 2008:

1943. Segundo Premio Medalla de Plata, en el III Salón Anual de Artistas Colombianos, con su obra "Serenidad", talla directa en piedra. Expone también la obra "La Mandadera" talla directa en caoba.

1944.Primer Premio Nacional de Escultura en el V Salón Anual de Artistas Colombianos (en la Biblioteca Nacional, el 12 de octubre de 1944) (con su obra Maternidad, talla directa en piedra). Expone en el mismo Salón sus obras: "Danzarina" talla directa en madera caoba de África y "Retrato" talla directa en piedra.

1945. Premio 'Gobernación de Cundinamarca' la cual le otorga una beca para especialización en Escultura en los Estados Unidos de Norteamérica en la Academia de Artes de Cranbrook, en Michigan.

1946. Primer Premio de Escultura 'Anna Scripps Whitcomb' durante la Exposición en el Salón de Artistas de Michigan del Museo de Arte en Detroit U.S.A. con su obra"Cabeza de mujer", talla directa en mármol de Vermont.

1948. Primer Premio Nacional e Internacional de Escultura en la ciudad de Syracuse, New York, en el XII Salón de Escultores Ceramistas con su obra El Viento, en cerámica).

1948. Premio Internacional de Escultura de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York, al haber ganado el Concurso Internacional para hacer investigación en el campo del Arte, con su obra"Primitivo minero", talla directa en caoba de África. https://www.gf.org/fellows/all-fellows/miguel-sopo-duque.

1958. Mención honorífica en la "Biennale di Venezia", por sus esculturas en la XXIX Exposición Internacional, Italia, representando a Colombia con sus quince obras en bronce fundidas en Pietrasanta y talladas directamente en mármol italiano de Carrara: "Mujer sentada" y "Mujer ceramista" en mármol; "Mujer", "Caballito y niño", "Figuras de danzarines" y "Figura de hombre" en yeso y "Caballito" en bronce.

1963. Primer Premio en Cerámica en el Salón de Artistas Boyacenses 1963 (con su obra "Cabeza de hombre", en cerámica).

Obtiene las siguientes Condecoraciones:

1986. Gens Nobilis conferida por el Honorable Concejo Municipal de Zipaquirá, destacando su vida y su obra como ejemplo para las futuras generaciones. Esta es la máxima distinción que la ciudad de Zipaquira otorga a los colombianos ilustres.

2002. Orden de la Sal conferida por la Alcaldía de Zipaquirá por su dedicación, vida y obra.

2003. Homenaje y Condecoración recibida por la Academia de Historia de Cundinamarca por su obra y aporte al Arte plástica nacional y al patrimonio cultural de Cundinamarca.

2006. Medalla al Mérito Cultural, otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia, en honor a su obra, a su trayectoria como escultor, a sus aportes al país, al haber contribuido de manera significativa al desarrollo de las Artes plásticas en Colombia, destacándose particularmente la alta calidad de sus trabajos en cerámicas y esculturas durante la inauguración de la Exposición-Homenaje en la Capilla de Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia.

2008. Recibe la condecoración: Mérito Cacique Teusacá en el grado de Gran Oficial, conferido por la Alcaldía local de Teusaquillo, en Bogotá.


 

OBRAS PUBLICAS y MONUMENTALES

Aguadora 1980

El Maestro ofreció humilmente toda su vida a la escultura sin buscar reconocimientos, no obstante la cantidad de premios y condecoraciones recibidos como Artista. A través de sus esculturas se puede percibir el grado de sensibilidad que logró alcanzar a lo largo de su camino.
Formó parte de una generación de Artistas que con sus obras expresaron profundos sentimientos de amor por Colombia y por sus raíces más antiguas.
Para mejor apreciar lo que el Artista plasmó en cada obra habría que recordar históricamente la belleza, el vigor, la fuerza caracterial de hombres y mujeres y la riqueza de la cultura colombiana.

 

Colombia

 

1942-1943. Efectúa el Alto Relieve "Homenaje a los Primitivos Mineros" y "Homenaje a los Mineros de la Catedral de Sal de Zipaquirá". que decora la Gran Portada que conduce al Jardín de las Salinas de Zipaquirá.

1950. Realiza la "Pietà", o "Descendimiento" talla directa de un bloque de roca arenisca de seis toneladas de peso por dos mts. con veinte centímts. de alto, que se encuentra en la Catedral de Sal de Zipaquirá.

1950. El Presidente Laureano Gomez Castro le encarga un Busto en bronce del Presidente “Mariano Ospina Pérez”, para la plaza principal de Belencito (Boyacá).

1951. Realiza el "Cristo" en bronce para la Catedral Primada de Colombia, oficialmente Catedral Basílica Metropolitana de la Inmaculada Concepción, en Bogotá.

1953. Efectúa la primera escultura que se realiza en mármol de Colombia "Mujer y niño" talla directa en mármol,, de tamaño mayor que el natural, ubicada en el hall del Hospital de San Juan de Dios, la Hortúa, en Bogotá.

1953-1955. Realiza el "Cristo crucificado", la "Via Crucis" (catorce estaciones) y un Mural de "Los Cuatro Evangelistas". encargados por el Ministro de Obras públicas para la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá.

1958. Realiza numerosas esculturas en bronce, madera, alabastro, piedra, mármol y una figura que representa a una "Mujer danzante", en ferroconcreto, como obsequio a la Ciudad. en ferroconcreto, que decora el ámbito principal del Teatro de la Media Torta, en Bogotá.

1959-1961. Realiza un gran relieve, Mapa de Colombia Humanizado "Alegoría Colombia". en bronce, que decora la fachada del edificio Instituto Agustín Codazzi, en Bogotá.

1962. Realiza en la entrada Norte de la ciudad de Tunja el "Monumento a la Raza Aborigen" talla directa en piedra, de cinco mts. de altura y de ocho tons. a la cual le falta la figura del Arquero, el protector de la ciudad, obra incompleta pro falta de fondos del Gobierno.

1964-1966. Realiza para la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar "Cristo", en terracoota, un "Via Crucis" y un Vitral de vidrio polícromo de ciento cincuenta mts. cuadrados, en Bogotá.

1967. Efectúa seis "seis Vitrales" para la Iglesia de Cristo Maestro La bella Suiza, en Bogotá.

1963. Realiza un "Figura de Cristo", fundido en bronce de cuatro mts. de altura, en la Catedral Diocesana de Zipaquirá, de una gran síntesis expresiva y de una alta calidad como escultura religiosa.

1970. Talla dos Bustos en mármol de "Antonio Nariño" y "Jorge Tadeo Lozano" que se encuentran en el Palacio San Francisco, en Bogotá.

1973. Elabora para los Jardines de Paz de San José de Cúcuta lse hallan obras monumentales en ferroconcreto como el "San José", de cuatro mts. de altura, "La Resurrección de Cristo" de seis mts. y medio de altura y "Manos Suplicantes" de dos mts. de altura.

1976. Re-elabora los brazos del Monumento erigido a la Virgen Nuestra Señora de Guadalupe, ya que los originales habían sido destruidos por un rayo, en Bogotá.

1978. Realiza Bustos de "Carlos Vargas Villalba" y de "Rafael Azuero Manchol", talla directas en piedra, que se encuentran en la Gobernación de Neiva y en la Gobernación de Cundinamarca.

1978-1980. Realiza siete Bustos en bronce de Generales Colombianos que cooperaron en la Independencia de Venezuela entre los cuales el General "Maza", "París" y otros que se encuentran en la ciudad de Cúcuta.

1987. El Presidente Virgilio Barco le encarga el Busto monumental de “Simón Bolivar” en bronce y alto relieves también en bronce sobre la campaña libertadora, que decoran la Casa del Libertador en Cartagena.

1991. Realiza el anteproyecto del "Monumento al Pueblo Comunero", en la Academia de Historia de Cundinamarca.

2001. La Alcaldía de Zipaquirá le encomienda un Mural al óleo sobre lienzo de dos mts. por cuatro "Homenaje a los Escultores anónimos de la Catedral de Sal de Zipaquirá", que decora el Gran Salón de la Alcaldía de Zipaquirá.

2007. En el Museo Nacional de Colombia ingresan con registro "Maternidad" y "Obrero".

2008. En la Biblioteca Luis Angel Arango: "Campesina boyacense".

2010. Obsequia a lia Ciudad de Bogotá la obra "Danzarina" en bronce, para el parque Las Américas.

 

Estados Unidos de América

1945 - 1950.

En la Capilla de Poblado en Ohio se encuentra un Busto de "Figura de Cristo" en bronce.
En el 1948 en la John Simon Guggenheim Foundation de New York, de la cual es aún miembro (http://www.gf.org/fellows/all-fellows/miguel-sopo-duque)
En la Internacional Bussines Machine Corporation de New York, se encuentran como parte de su colección "Caballito", "Mujer", "Campesina", "Maternidad", "Pastorcita" y "La Ceramista".

Italia

La Spezia. 1957. Realiza un relieve de aluminio de tamaño natural que decora la fachada de Industria Metalmecánica"Hombre Yacente".

Venezuela

Caracas. 1978-1980. Realiza cinco Bustos en bronce de Generales Colombianos que cooperaron en la Independencia de Venezuela.

 

 

Bustos de personajes ilustres

1950. Busto en bronce del Presidente Mariano Ospina Pérez, encargado por el Presidente Laureano Gomez Castro para la plaza principal de Belencito, Boyacá.

1970. Bustos en mármol de Antonio Nariño, precursor de la emancipación de las colonias americanas del Imperio español, y Jorge Tadeo Lozano, Presidente de la Suprema Junta de Gobierno de la Nueva Colombia, para el Palacio San Francisco, Bogotá.

1978. Bustos del Gobernador Carlos Vargas Villalba y del Presidente de la República de Colombia Rafael Azuero Manchola, que se encuentran en el Edificio Gobernación de Neiva y en la Gobernación de Cundinamarca.

1978-80. Bustos de los Generales Maza y París, y otros cinco Bustos de Generales colombianos que cooperaron en la Independencia de Venezuela cuyas esculturas decoran las ciudades de Cúcuta y Caracas.

1987. Busto monumental en bronce de Simón Bolívar, fundador de la Gran Colombia y Libertador de Bolivia, Colombia, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela, encargado por el Presidente Virgilio Barco, que decora la Casa del Libertador en Cartagena.

 

El escultor mientras navegaba por el Río, en unos de sus pocos momentos de diversión.

 

Cronología

VIDA

Miguel Alfonso Sopó Duque escultor colombiano, nace en Zipaquirá el 25 de Septiembre de 1918 y fallece en Bogotá el 24 de Febrero de 2014.
Un hombre fuerte, vigoroso, alentado y luchador (como él solía definir a su Indio Primitivo).

 

 

 

 

Etapa Colombia

En el 1940, durante su primer año de estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá realiza "Obrero" talla directa en madera, escultura que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Colombia, en Bogotá.

En el 1940 participa en el I Salón Anual de Artistas Colombianos en Bogotá con "Raza" alto relieve en piedra, con una "Maternidad en piedra y con "Aguadora" talla directa en madera caoba de África. (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 305)

En el 1941 participa en el II Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra "La Súplica". (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 305)

En el 1942, un año antes de graduarse, obtiene la Medalla de Plata, en el III Salón Anual de Artistas Colombianos, con su obra "Serenidad" talla directa en piedra. Expone también la obra "La Mandadera" talla directa en caoba. (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 305).

En el 1942 realiza un alto relieve monumental a la entrada de la Catedral de sal de Zipaquirá: "Homenaje a los Mineros de la Catedral de Sal de Zipaquirá".

En el 1943 se gradúa como Escultor - Magister Artium - en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá, con los Profesores José Domingo Rodríguez y Carlos Reyes Gutiérrez.

En el 1943 efectúa un alto relieve monumental "Homenaje a los Primitivos Mineros" talla directa en piedra, de dos mts. con diez de alto, por un metro con diez de largo, que decora la Gran Portada que conduce al Jardín de las Salinas de Zipaquirá.

En el 1943 participa en el IV Salón Anual de Artistas Colombianos con una "Maternidad" y "Busto en piedra". (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 305)

En el 1944 recibe el "Primer Premio Nacional de Escultura" en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra "Maternidad" talla directa en piedra. Participa también con sus obras: "Danzarina" talla directa en caoba de África y "Retrato" talla directa en piedra.(http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 300)

Etapa Estados Unidos de América

En el 1945 obtiene una beca de la Gobernación de Cundinamarca para especializarse en escultura en los Estados Unidos, en la Academy of Arts de Cranbrook en Michigan bajo la guía del escultor Carl Milles, quien fue ayudante de Rodin en París. Obtiene el Primer Premio como el mejor estudiante. Fue también alumno del escultor Alexander Archipenko.

En el 1946 gana el "Primer Premio de Escultura" Anna Scripps Whitcomb, con la obra "Cabeza de mujer" talla directa en mármol blanco de Vermónt, durante la exposición en el Salón de Artistas de Michigan del Detroit Institute of Arts.

En el 1947 estudia con el Profesor Ivan Mestrovic en la Universidad de Syracuse, New York.

En el 1948 recibe el "Primer Premio Nacional" y merece un Premio Internacional de Escultura, en el XII Salón de Escultores Ceramistas en Syracuse, New York, con "El Viento" en cerámica.

En el 1948 recibe el "Premio Internacional de Escultura" de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York, al haber ganado el Concurso Internacional para hacer investigación en el campo del Arte, con su obra "El Primitivo Minero", talla directa en caoba de África. Es miembro de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

En el 1949 contribuye como profesor asistente a la organización del Departamento de Escultura en la Universidad de Syracuse.

En el 1949 expone veintidós esculturas en la New School of Social Research en New York, patrocinada por la Pan American Women's Association y dirigida por el historiador Germán Arciniegas quien realiza un catálogo de la exposición. Las obras premiadas recorren por un año y medio los más importantes museos y galerías de los Estados Unidos.

En el 1950 la IBM, Internacional Business Machine Corporation en New York adquiere para su colección las siguientes obras: "Caballito", "Mujer", "Campesina", "Maternidad" y "Pastorcita".

De regreso a Colombia

Realiza numerosas esculturas en bronce, madera, alabastro, piedra y mármol colombiano.
En el 1950 realiza la "Pietà" o "Descendimiento" talla directa en roca arenisca, que se encuentra en la Catedral de Sal de Zipaquirá.

En el 1950 expone en El Club de Leones de Zipaquirá veintitrés obras realizadas en los Estados Unidos y exhibidas por primera vez en Colombia. Exposición dedicada a los Comuneros y a los Mártires de esta ciudad, cuyo catálogo fue realizado por el historiador Germán Arciniegas.

En el 1950 el Presidente Laureano Gomez Castro le encarga un Busto del "Presidente Mariano Ospina Pérez" en bronce, para la plaza principal de Belencito, Boyacá.

En el 1951 participa en el Salón Bienal de Madrid España con la obra "Cabeza de mujer" en yeso.

En el 1951 realiza un "Cristo" en bronce para la Catedral Primada de Colombia, oficialmente Catedral Basílica Metropolitana de la Inmaculada Concepción, en Bogotá.

En el 1952 participa en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos con la obra monumental "Cristo" en bronce y "Dos Figuras" en yeso. (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 305)

En el 1953 efectúa la primera escultura que se realiza en mármol de Colombia "Mujer y niño" talla directa en mármol, de tamaño mayor que el natural, ubicada en el hall del Hospital de San Juan de Dios, la Hortúa, en Bogotá.

Entre el 1953 y el 1955 realiza "El Cristo crucificado" en bronce, de cuatro mts. de altura, el "Via Crucis" catorce relieves en bronce fundidos en Francia y el Mural "Los Cuatro Evangelistas" pintura sobre porcelana policromada esmaltada al fuego, de quince mts. por siete y medio, para la fachada de la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá.

Etapa Italia

En el 1955 viaja a Italia para estudiar la escultura clásica y participar en la XXIX Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia del 1958. Quince de sus obras fueron seleccionadas para ser exhibidas en representación de Colombia. Conoce de cerca la obra de Miguel Ángel, el David, que hoy decora la Galería de la Academia, en Florencia. Estudia las obras de Giotto y de Cimabue.

Desde el 1955 hasta el 1958 se especializa en Europa. Viaja a España, Francia e Italia. En España estudia, en sus famosos museos, obras de pintores y escultores como Goya y El Greco y visita el taller del escultor español Victorio Macho. En Francia hace otro tanto durante su visita de observación detallada y directa. En Italia se interna en Venecia, en la isla de Murano para investigar los milenarios secretos de la alquimia de la escultura en vidrio polícromo, que se traducirían en los Vitrales que decoran la iglesia de Nuestra Señora del Pilar y la iglesia Cristo Maestro (La bella Suiza), en Bogotá.

En el 1956 se casa en Roma con Clara Santini y tiene tres hijos (Greta, Aldo y Carolina).

En el 1957 expone sus obras en la Exposición internacional de Carrara, Italia y funde otras esculturas en bronce, en Pietrasanta, para luego representar a Colombia el año sucesivo en la XXIX Exposición Internacional de Venecia, Italia.

En el 1958 expone en la Bienal de Venecia, Italia, en la Sala Personal Colombia las obras "Mujer sentada" y "Mujer ceramista" en mármol; "Mujer", "Caballito y niño", "Figuras de danzarines" y "Figura de hombre" en yeso y "Caballito" en bronce, representando a su país. Obtiene una mención honorífica por todas sus esculturas, en particular por las obras en bronce, fundidas en Pietrasanta y en mármol italiano de Carrara.

En el 1958 realiza una composición en aluminio, tamaño natural, para decorar la fachada de la Industria Metalmecánica en la ciudad de La Spezia, Italia: "Hombre Yacente".

De regreso a Colombia

En el 1958 de regreso a Colombia, realiza numerosas esculturas en bronce, madera, alabastro, piedra, mármol y una figura que representa a una "Mujer danzante" en ferroconcreto, que decora el ámbito principal del Teatro de la Media Torta en Bogotá.

En el 1959 participa en el XII Salón Anual de Artistas Colombianos en Bogotá con las obras "Cabeza de Hombre" en terracota y "Mujer y niño" talla directa en alabastro. (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 305)

Entre el 1959 y el 1961 realiza un gran relieve, Mapa de Colombia Humanizado, "Alegoría Colombia" en bronce, que decora la fachada del edificio del Instituto Agustín Codazzi, en Bogotá.

Entre el 1960 y el 1963, veinte años después de haberse graduado, enseña Escultura en la misma Escuela donde se formó, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá (que antes se llamaba Escuela Nacional de Bellas Artes), y en otras instituciones: en la Universidad del Tolima y en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, en la ciudad de Tunja.

En el 1962 realiza en la entrada Norte de la ciudad de Tunja el "Monumento a la Raza Aborigen" talla directa en piedra, de cinco mts. de altura y de ocho tons.

En el 1963 realiza un "Cristo" fundido en bronce, de cuatro mts. de altura, para la Catedral Diocesana de Zipaquirá, de una gran síntesis expresiva y de una alta calidad como escultura religiosa.

En el 1963 obtiene el "Primer Premio en Cerámica" en el Salón de Artistas Boyacenses con su obra "Cabeza de hombre" talla directa en piedra.

En el 1964 y el 1966 realiza para la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar, el "Cristo" y el "Via Crucis" en cerámica y un "Vitral" en vidrio polícromo, de ciento cincuenta mts. cuadrados.

En el 1967 efectúa seis "Vitrales" en vidrio polícromo para la Iglesia Cristo Maestro, La bella Suiza, en Bogotá.

En el 1969 participa con su obra "Maternidad", Primer Premio Nacional, en la exposición retrospectiva que organiza el Banco de la República en la Biblioteca Luis Ángel Arango, con obras que obtuvieron primeros premios en los veinticinco años anteriores.

En el 1970 talla dos Bustos en mármol de "Antonio Nariño" y "Jorge Tadeo Lozano" que se encuentran en el Palacio San Francisco, en la Avenida Jiménez con séptima, en pleno centro de Bogotá, uno de los edificios más representativos del siglo XX en Colombia.

En el 1973 elabora para los Jardines de Paz de San José en Cúcuta las esculturas en ferroconcreto: "San José" de cuatro mts. de altura, "La Resurrección de Cristo" de seis mts. y medio de altura y "Manos Suplicantes" de dos mts. de altura, cuya armoniosa composición se conserva intacta.

En el 1976 re-elabora los brazos del Monumento erigido a la Virgen Nuestra Señora de Guadalupe, ya que los originales habían sido destruidos por un rayo, en Bogotá.

En el 1977 participa en la Feria de Navidad, organizada por la Galería de Arte Moderno de Bogotá.

En el 1978 realiza los Bustos de "Carlos Vargas Villalba" y de "Rafael Azuero Manchol" talla directas en piedra, que se encuentran en la Gobernación de Neiva y en la Gobernación de Cundinamarca.

Entre el 1978 y el 1980 realiza siete Bustos en bronce de Generales Colombianos que cooperaron en la Independencia de Venezuela entre los cuales el
General "Maza", "París" y otros.

En el 1986 el Honorable Concejo Municipal de Zipaquirá le confiere la condecoración Gens Nobilis, destacando su vida y su obra como ejemplo para las futuras generaciones. Gens Nobilis es la máxima distinción que la ciudad de Zipaquirá otorga a los colombianos ilustres.

En el 1986 presenta una exposición retrospectiva de 45 "Esculturas de Miguel Sopó" en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte Actual, Bogotá, de sus obras "Toro" y "Aguadora" en bronce, "Hombre recostado cuadrado" en terracota y otras esculturas en madera, piedra, bronce, cerámica y alabastro.

En el 1986 participa en el XXX Salón Anual de Artistas Colombianos del Museo Nacional, invitado por Colcultura, con "Aguadora" y "Figura de hombre" en bronce. (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd, página 305)

En el 1986 expone sus obras en la Academia Huilense de Historia, Edifico Gobernación, Neiva.

En el 1986 la Alcaldía de Zipaquirá, la Junta Directiva, el Presidente Ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá y el Instituto de Cultura y Turismo de Zipaquirá ofrecen una Exposición del autor.

En el 1987 en la Alcaldía Especial de Zipaquirá expone sus obras entre las cuales "Hombre en reposo cuadrado".

En el 1987 el Presidente Virgilio Barco le encarga el Busto monumental de "Simón Bolivar" en bronce y Altos Relieves en bronce, sobre la Campaña Libertadora, que decoran la Casa del Libertador en Cartagena.

En el 1987 la Alcaldía de Zipaquirá, la Junta Directiva, el Presidente Ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá y el Instituto de Cultura y Turismo de Zipaquirá ofrecen una Exposición del escultor.

En el 1987, en la Casa de Gobierno, Instituto de Cultura y Turismo de Zipaquirá, el Artista expone sus obras.

En el 1990 expone en el Instituto Huilense de Cultura en la Sala Gustavo Andrade Rivera, Neiva.

En el 1991 realiza el anteproyecto del "Monumento al Pueblo Comunero", en la Academia de Historia de Cundinamarca.

En el 1994 participa en el XXXV Salón Anual de Artistas Colombianos, en Corferias, con la obra "Toro" en cerámica. página 305) https://www.eltiempo.com/archivo/documento/MAM-155383

En el 1994 como homenaje a los cincuenta años de su producción artística, Jorge Jaramillo, director de la Galería Santa Fé, expone una retrospectiva con veinticuatro esculturas del maestro en el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Planetario Distrital, en Bogotá.

En el 1996 el escultor escribe el tomo "Historia de la Sal de Zipaquirá" (síntesis ilustrada).

En el 2001 la Alcaldía de Zipaquirá le encomienda un Mural al óleo de dos mts. por cuatro "Homenaje a los Escultores de la Catedral de Sal de Zipaquirá", que hoy decora el Gran Salón de la Alcaldía de Zipaquirá.

En el 2002 la Alcaldía de Zipaquirá le confiere la condecoración "Orden de la Sal" por su dedicación, vida y obra.

En el 2003 la Academia de Historia de Cundinamarca rinde Homenaje y Condecoración al escultor por su obra y aporte al Arte plástica nacional y al patrimonio cultural de Cundinamarca.

En el 2004 edita el libro: "Miguel Sopó Duque, Vida y Obra" impreso por Editorial Visuales, Bogotá.

En el 2005 expone veinte pinturas de grande y mediano tamaño en las Salas del Conservatorio de Música de Zipaquirá.

En el 2006 la Ministra de Cultura Elvira Cuervo de Jaramillo condecora al maestro con la "Medalla al Mérito Cultural" en la Capilla Cristo Maestro de la Ciudad Universitaria de Bogotá, donde se realiza una Exposición del Artista.

En el 2006 el Instituto Taller de Creación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia realiza un catálogo que recoge obras realizadas entre el 1953 y el 1955 como el "El Cristo crucificado", "El Vía Crucis" y el Mural "Los Cuatro Evangelistas" en la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia.

En el 2008 recibe la condecoración Mérito Cacique Teusacá, en el grado de Gran Oficial, por la Alcaldía Local de Teusaquillo, Bogotá.

En el 2008 expone en el Museo Nacional de Colombia: "Toda talla directa - Obras de Miguel Sopó" sus obras
"Primitivo minero", "Obrero", "Niña arrodillada","Lavandera", "Maternidad", "Cabeza de Mujer", "Mujer y niño","El Viento" y "Campesina", nueve piezas escultóricas de su producción durante las décadas de 1940 y 1950.

En el 2009 la Galería Fundación Gilberto Alzate Avendaño presenta en la Sala Oriol Rangel, en el Planetario de Bogotá, el libro del Profesor Christian Padilla Peñuela de la Universidad Nacional de Colombia : "La llamada de la tierra: el nacionalismo en la escultura colombiana" en donde se habla de Miguel Sopó.
El Profesor Mario Opazo de la Universidad Nacional de Colombia realiza en un video-documental de Miguel Sopó "El hombre americano es de América", con la colaboración del Profesor Christian Padilla Peñuela.

Reportaje al Escultor:

http://esferapublica.org/nfblog/miguel-sopo-zipaquira-1918-bogota-2014 por el Profesor Christian Padilla Peñuela.

http://historico.unperiodico.unal.edu.co/ediciones/110/22.html Ensayo histórico del Profesor Christian Padilla Peñuela.

http://www.banrepcultural.org/correos/biblioteca/2013/0401_casa_gomez_campuzano.html por el Profesor Christian Padilla Peñuela.


En el 2010 ubica su obra la "Danzarina", copia fundida en bronce de la original en madera del 1944, en el barrio Las Américas de Bogotá, obsequiándola a la Ciudad.

En el 2012 cierra su taller de escultura en Bogotá.

En el 2014 fallece en Bogotá.

 

Conmemorativa:

En el 2018 (Junio-Julio) el Museo Nacional de Colombia organiza una exposición retrospectiva "El programa Piezas en diálogo busca establecer nuevas relaciones temáticas y de interpretación entre el conjunto patrimonial de piezas de historia, arte, etnografía y arqueología de las colecciones del Museo Nacional y del ICANH. Durante el año 2018 las Piezas en diálogo se dedicarán a conmemorar acontecimientos de construcción de identidad política, cultural o artística, significativos para la nación colombiana. JUNIO-JULIO-AGOSTO DE 2018 Colección de arte: Sala Obras en tránsito y Reserva visible de la colección de etnografía, Primer piso: "Obrero". Sala Ideologías, arte e industria [1910 - 1948] , Tercer piso "Maternidad".
/.../ En 1944, Miguel Alfonso Sopó Duque (1918-2014), discípulo de Rodríguez, se presentó en el V Salón Nacional de Artistas con la escultura Maternidad (reg. 6064), pieza que ganó el primer premio y le permitió obtener una beca para viajar a Estados Unidos y continuar su formación profesional entre 1945 y 1950".
http://www.museonacional.gov.co/colecciones/piezas-en-dialogo/2018/Paginas/Junio_2018.aspx
"

 

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Miguel Alfonso Sopó Duque con su cincel y su martillo

 

 

 

 

 

 

La vida y obra del Maestro con imágenes y referencias

Etapa Colombia

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1940. Miguel Sopó Duque en la
Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia.

En el 1940, durante su primer año de estudio en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá realiza "Obrero" talla directa en madera, escultura que hoy se encuentra en el Museo Nacional de Colombia, en Bogotá.

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1940. "Obrero" talla directa en madera. Colección del Museo Nacional de Colombia.

 

 

En el 1940 participa en el I Salón Anual de Artistas Colombianos (http://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd Página 305: participantes. Página 297 la historia de los Salones de Artistas Colombianos), en Bogotá con "Raza" alto relieve en piedra, con una "Maternidad" en piedra y con "Aguadora" talla directa en madera caoba de África.

En el 1941 participa en el II Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra "La Súplica".

 

III SALON ANUAL DE ARTISTAS COLOMBIANOS

Segundo premio

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página 300 de: https://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd

 

En el 1942, un año antes de graduarse, obtiene la Medalla de Plata, en el III Salón Anual de Artistas Colombianos, con su su obra "Serenidad" talla directa en piedra. Expone también "La Mandadera" talla directa en caoba.

 

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1942. Premio Medalla de Plata, segundo premio,
en el III Salón de Artistas Colombianos.
"Serenidad"
talla directa en piedra.

 

 

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1943. Se gradúa como Escultor - Magister Artium -
Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá.

 

En el 1943 se gradúa como Escultor - Magister Artium - en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bogotá, con los Profesores José Domingo Rodríguez y Carlos Reyes Gutierrez.

En el 1943 participa en el IV Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra "Maternidad" y "Busto en piedra".

 

 

 

Comentario acerca de uno de sus Profesores de escultura en Colombia:
Mucho del trabajo de José Domingo Rodríguez quedó oculto en su taller. Según recuerdan sus descendientes, era frecuente la visita de dirigentes políticos como Eduardo Santos, Jorge Eliécer Gaitán y Laureano Gómez, los Artistas Gómez Medina, Carlos Reyes, Luis B. Ramos, Adolfo Samper y Félix Otálora, y los intelectuales Germán Arciniegas y Otto de Greiff. Pero fuera de este círculo selecto, el público en general y la crítica no conoció a fondo el trabajo de Rodríguez, pues se realizaron pocas exposiciones de su obra. En su taller del barrio Alfonso López, en la calle 51 con carrera 20, quedaron sus proyectos para obras públicas y sus trabajos abstractos, que sólo se expusieron en la década de 1950 en Bogotá y Medellín.

 

Homenaje a los primitivos mineros de la Catedral de Sal, 1942, Talla directa en Piedra - Altorelieve Tamaño monumental

Decora la entrada a la Catedral de Sal de Zipaquirá.

 

 

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En el 1943 efectúa el alto relieve monumental "Homenaje a los Primitivos Mineros" talla directa en piedra, de dos mts. con diez de alto, por un metro con diez de largo, que decora la Gran Portada que conduce al Jardín de las Salinas de Zipaquirá.

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V SALON ANUAL DE ARTISTAS COLOMBIANOS

Primer Premio

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Maternidad, Primer premio

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Danzarina

 

 

V SALON ANUAL DE ARTISTAS COLOMBIANOS

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1944 - Primer Premio Nacional de Escultura
en el V Salón Anual de Artistas Colombianos.
"Maternidad"
talla directa en piedra.
Colección del Museo Nacional de Colombia, Bogotá.

página 300: https://es.scribd.com/doc/66073524/50anos-SNA#scribd

En el 1944 recibe el "Primer Premio Nacional de Escultura" en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra: "Maternidad" talla directa en piedra. Expone también "Danzarina" talla directa en caoba de África y "Retrato" talla directa en piedra.

 

 

La Escultura en el Museo Nacional de Colombia, 2010

En ocasión de una Exposición en el Museo Nacional de Colombia el 5 de Julio del 2010 Jorge Moreno Clavio escribió:

La obra Maternidad del 1944, fue premiada en el V Salón Anual de Artistas Colombianos (1944) con el primer puesto en la sección de escultura."Sopó en esta escultura se enfrentó a serios problemas, porque fue talla directada en forma directa. Tomó el bloque, calculó las proporciones de la cara, el Busto y las piernas de la madre, luego la cabeza y las manos del niño y comenzó a quitar con el cincel los trozos de piedra que sobraban para que el conjunto emergiera tal como lo vemos; no hizo bocetos ni utilizó para nada el compás".

El Salón Anual de Artistas en la capital: 1940-1950 en la Biblioteca Nacional. 1950-1960 en el Museo Nacional de Colombia y 1967-1976 en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Desde 1970 la organización decidió hacer el salón cada dos años y los premios fueron suspendidos. Decentrados: 1976-1991. En el 1976 nacieron lo Salones Regionales: 1985 en Bogotà, 1987 en Medellín, 1989 en Cartagena, 1990 en Bogotà (en CORFERIAS Centro internacional de Negocios y Exposiciones). Los Salones regionales se convirtieron en centros de poder asimilando los mensajes del centro y fueron la materia prima para los Salones Nacionales de Artistas que vinieron después de la Constitución del 1991. Créditos: http://www.colombiamania.com/historia/index_historia/07_otros_hechos_historicos/0240_salon_nacional_artistas.html y : https://universes.art/es/sna-colombia/salon-nacional-colombia-historia.


 

 

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Comentarios:

Cromos, 1944

El 21 de Octubre de 1944 Jorge Moreno Esclavijo escribió para Cromos el siguiente articulo: "Entre los escultores se destaca con seguridad asombrosa Miguel Sopó Duque , un joven Artista que hace dos años terminó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Llevó tres esculturas de aliento, de fuerza incuestionable. Se salió de las cabezas en que se quedan parados casi todos y se metió a la verdadera batalla directa, que es de dar movimientos y volumen a las figuras. Un retrato de Abelardo Forero Benavides, en piedra con tan acertado parecido, en primer lugar. Después una talla directa en madera de gran tamaño representando a una bailarina en una dificil posición, la pierna derecha estirada y la cabeza echada hacia atrás, mientras la pierna izquierda se recoge y el brazo derecho se lanza hacia lo alto, ofreciendo gracia y vida, la linea de la cadera es magistral. Una realización asombrosa. Por último, una maternidad en piedra tamaño natural.

 

1944
Participa en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra
"Danzarina" talla directa en madera caoba de África.

 

En el 1944 Participa en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra "Danzarina" talla directa en caoba de África.

 

Revista de Indias, 1944

En la Revista de Indias N°72 de diciembre de 1944, Walter Engel escribió: "En escultura también apareció un Artista nuevo cuya inclinación es una promesa: Miguel Sopó Duque , sus obras traducen tres cualidades que le predestinan para una feliz carrera: tenacidad, audacia y un marcado sentir plástico. Una auténtica escultura plástica desde todos los lados. En sumo atrevida la dificil posición de "La Danzarina", aún cuando esta obra sea menos equilibrada que "Maternidad", el movimiento del torso es de tan extraoridnaria pujanza escultórica, que justifica grandes esperanzas para el futuro desarrollo del Artista. Una realizaciòn acabada era la tercera obra de Sopó, un expresivo "Retrato" , en piedra.

Créditos: pag.49 del libreto "Exposición-Homenaje-Miguel Sopó Duque -2006 - Ministerio de Cultura, Elvira Cuervo de Jaramillo y Universidad Nacional de Colombia, Oscar Posada, Bogotá, Colombia, 2006.

 

1944 Participa en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra "Retrato", de Abelardo Forero Bienavides, talla directa en piedra.

 

En el 1944 participa en el V Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra"Retrato", talla directa en piedra.

1945. Retrato de Miguel Alfonso Sopó Duque. Fotografía: Edmundo Clavijo©1945, Bogotá
Colección privada©Miguel Sopó Duque.

 

 

Etapa Estados Unidos de América

 

En el 1945 obtiene una beca de la Gobernación de Cundinamarca para especializarse en escultura en los Estados Unidos, en la Academy of Arts de Cranbrook en Michigan bajo la guía del escultor Carl Milles, quien fue ayudante de Rodin, en París. Obtiene el Primer Premio como el mejor estudiante. Fue también alumno del escultor Alexander Archipenko.

 

 

 

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1945. Durante sus estudios con Carl Milles, en la
Cranbrook Academy of Art,
Michigan, U.S.A.

 

 

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En el 1946 gana el "Primer Premio de Escultura" Anna Scripps Whitcomb, con la obra "Cabeza de mujer" talla directa en mármol blanco de Vermónt, durante la exposición en el Salón de Artistas de Michigan del Detroit Institute of Arts.

 

 

 

 

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En el 1948 recibe el "Primer Premio Nacional" y merece un Premio Internacional de Escultura, en el XII Salón de Escultores Ceramistas en Syracuse, New York, con"El Viento" en cerámica.

 

 

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1948. Primer Premio Nacional e Internacional de Escultura en la ciudad de Syracuse, New York,
en el XII Salón de Escultores Ceramistas.
"El Viento"
cerámica.

 

 

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1948."Premio Internacional de Escultura" para hacer investigación en el campo del arte, otorgado por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York.
"Primitivo Minero" talla directa en caoba de África.

https://www.gf.org/fellows/all-fellows/miguel-sopo-duque

Fellow: Awarded 1948

Field of Study: Fine Arts

Competition: Latin America & Caribbeany

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Reportaje en el 2010

 

 

 

En el 1948 recibe el Premio Internacional de Escultura de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation de New York, al haber ganado el Concurso Internacional para hacer investigación en el campo del Arte, con su obra "El Primitivo Minero", talla directa en caoba de África.

El Maestro es miembro de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation.

Comentario:

"Me presenté al concurso internacional de la John Simon Guggenheim Foundation, y gané un premio, permitiéndome gestar toda una serie de obras que fueron exhibidas en una exposición personal, en el corazón de New York. De estas obras se destaca "El Primitivo Minero", 1948, talla directa en caoba de África con una altura de 2:25 mts."

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CUT Culturales - periódico N°22 julio - agosto de 2006
Por Alberto Ortiz, Ejecutivo CUT, Bogotá, Colombia:

El maestro Sopó fue representante de esa escuela magistral que tiene como antecedentes la estatuaria de San Agustín, de la época precolombina, y que marca el rumbo estético, el camino artístico a la juventud, a los trabajadores, a los Artistas, con representantes tan significativos, en el panorama latinoamericano como Romulo Rozo, Luis Alberto Acuña, Gonzalo Ariza, Arenas Betancourt, José Domingo Rodriguez, Alfredo Castañeda, Hugo Martinez, Carlos Reyes Gutiérrez, Maria Teresa Zerda, José María Otálora y Mardoqueo Montaña y que en el continente está emanado con la concepción y la monumentalidad del arte ancestral inca, azteca, y en el Siglo XX con la trilogía de Rivera, Siqueiros y Orozco.

Cuál fue la tendencia estética que lo ha iluminado?
He seguido la rica estética de los maestros Pedro Nel Goméz, Carlos Correa, Ignacio Gómez Jaramillo, José Domingo Rodriguez dentro de unos cánones realistas, figurativos y los cánones expresivos del realismo en la concepción de la trilogía estética de Rivera, Siqueiros y Orozco.

 

 

 

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1949. "Busto del escultor Ivan Mestrovic" modelado en arcilla.

En el 1949 Miguel Sopó viene premiado por esta obra y le dan la oportunidad de organizar el Departamento de Escultura en la Universidad de Syracuse, New York donde.contribuye como profesor asistente.

 

1949. Miguel Sopó Duque en la Syracuse University, en Syracuse, New York, U.S.A., con su Profesor Ivan Mestrovic. Credit: Courtesy of Syracuse University Archives. http://archives.syr.edu/images/exhibits/mestrovic/student_works/s4_1.jpg

Desde el 1945 hasta el 1950 estudia con el Profesor Ivan Mestrovic, volviéndose su asistente en la Universidad de Syracuse, New York

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En el 1949 expone veintidós esculturas en la New School of Social Research en New York, patrocinada por la Pan American Women's Association y dirigida por el historiador Germán Arciniegas quien realiza un catálogo de la exposición. Las obras premiadas recorren por un año y medio los más importantes museos y galerías de los Estados Unidos.

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En el 1950 la IBM, Internacional Business Machine Corporation en New York adquiere para su colección las siguientes obras: "Caballito", "Mujer", "Campesina", "Maternidad" y "Pastorcita".

 

 

De regreso a Colombia

 

 

 

De regreso a Colombia, realiza numerosas esculturas en bronce, madera, alabastro, piedra y mármol colombiano.
En el 1950 realiza la "Pietà" o "Descendimiento" talla directa en roca arenisca que se encuentra en la Catedral de Sal de Zipaquirá.

 

 

 

 

1950. "Pietà" talla directa en roca arenisca.
Catedral de Sal de Zipaquirá.

Foto de Cundicultura

 

Al presentar, por primera vez en Colombia, la Exposición de Esculturas del Artista zipaquireño.
Las figuras de indias melancónicas, de guerreros altivos, de rudos mineros con que él ha ganado celebridad llegan ahora a New York como un extraño mensaje de la provincia de Cundinamarca, en el corazón de Colombia.
Germán Arciniegas

 

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En el 1950 expone en El club de Leones de Zipaquirá veintitrés obras realizadas en los Estados Unidos y exhibidas por primera vez en Colombia. Exposición dedicada a los Comuneros y a los Mártires de esta ciudad cuyo catálogo fue realizado por el historiador Germán Arciniegas.
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En el 1950 el Presidente Laureano Gomez Castro le encarga un Busto del "Presidente Mariano Ospina Pérez" en bronce, para la plaza principal de Belencito, Boyacá

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1950. "Dr. Mariano Ospina Pérez" Busto del Presidente en bronce.
Plaza principal de Belencito, Boyacá.

 

 

En el 1951 participa en el Salón Bienal de Madrid, España, con la obra "Cabeza de mujer" en yeso.

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1951. Salón Bienal de Madrid, España.
"Cabeza de mujer"
yeso.

En el 1951 realiza un "Cristo" en bronce para la Catedral Primada de Colombia, oficialmente Catedral Basílica Metropolitana de la Inmaculada Concepción (localizada en la Carrera séptima, cerca de la Plaza de Bolívar), en Bogotá.

En el 1952 participa en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos con la obra monumental "Cristo" en bronce y "Dos Figuras" en yeso.

 

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En el 1953 efectúa la primera escultura que se realiza en mármol de Colombia: una estatua monumental de una figura de mujer con un niño "Mujer y niño" talla directa en mármol, de tamaño mayor que el natural, ubicada en el hall del Hospital de San Juan de Dios, la Hortúa, en Bogotá.
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Entre el 1953 y el 1955 realiza "El Cristo crucificado" en bronce, de cuatro mts de altura, el "Via Crucis" catorce relieves en bronce fundidos en Francia y el Mural "Los Cuatro Evangelistas" pintura sobre porcelana policromada esmaltada al fuego, de quince mts. por siete y medio, para la fachada de la Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá.

 

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1953. "Cristo crucificado" bronce.
Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia.

1955. "Via Crucis" Jesús consuela a las mujeres de Jerusalem VIII estación (de catorce estaciones). Relieve en bronce, alto 51 cm, ancho 51 cm, fundido en Francia. Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia, Bogotá.

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1955. "San Marcos Evangelista". Detalle del Mural "Los Cuatro Evangelistas", pintura sobre porcelana policromada esmaltada al fuego. Capilla Cristo Maestro de la Universidad Nacional de Colombia, , Bogotá.


Los cuatro evangelistas, pintura sobre porcelana policromada esmaltada al fuego, 1955 Colombia


Comentarios:

El Ministro de Obras Públicas, Jorge Leyva, lo contrata para diseñar y ejecutar "El Cristo crucificado" y el "Via Crucis" para la Capilla de la Universidad Nacional. El Cristo es en bronce, con las manos enormes muy abiertas, de cuatro mts. de altura y "El Vía Crucis" es un conjunto de catorce cuadros, una composición de volúmenes en alto y bajo relieve de pequeño formato, que representan los pasos o estaciones del calvario. Adosados a los muros laterales de la Capilla, elaborados en bronce y fundidos en Francia por Cheret y Meauze, son un presagio de la abstracción que en una época futura haría presencia en la obra de Sopó.
Fuente: http://historico.unperiodico.unal.edu.co/Ediciones/94/16.htm.

Dice el maestro:
“En mi estadía en New York tuve la oportunidad de aprender con maestros italianos la técnica de la fundición. Entonces armé un taller para realizar el proyecto. El Cristo fue fundido en bronce y clavado a una cruz de madera silvestre, eucalipto, conservando la corteza. Mide cuatro mts. de alto por tres mts. y ocho centímts. de ancho y tiene un peso aproximado de quinientoscincuenta kilogramos. Como fundición, ofrece la ventaja de tener todos los detalles modelados en la estructura original. Tal vez haya un exceso de anatomía en la figura de Cristo, en mi época era necesario estudiar la naturaleza del cuerpo humano".
El Ministro de obras públicas organiza un concurso para la elaboración del Mural que debería tener el frontispicio de la Capilla de Cristo Maestro, de la Universidad Nacional. Entre los invitados fue escogido el proyecto que Sopó presentó. La obra representa a Jesuscristo resuscitado en postura humilde, de rodillas, rodeado de los cuatro evangelistas con sus respectivos símbolos.
El maestro en la misma entrevista relata:
"En 1948 gané el Primer Premio de Escultura Cerámica así que venía entusiasmado con la cuestión de la cerámica. Me puse a leer la Biblia, me consulté con el Padre Miranda y presenté un dibujo de los cuatro evangelistas San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan y me dijo que estaban muy bien para la fachada de la Capilla". Fuente: Entrevista del 29 de octubre de 2005 e su taller, pag.9-13 y 43 del Catálogo Exposición-Homenaje, Editorial unibiblos, Capilla UN. 2006.

Así mismo Miguel Sopó realiza en cerámica policramada pintada al fuego "El Mural de los Cuatro Evangelistas", alto cinco mts. y ancho quince, para la fachada de la Capilla de la Universidad Nacional de Colombia.
El maestro comenta al respecto:
Allí en el Mural hay que reconocer que existe una pobreza de color. Yo hice un dibujo polícromo, se lo presenté a Obras Públicas y hubo discusión, en el sentido en que si un escultor se ponía a hacer un Mural de color, entonces tenía que llamar a un pintor. Yo dije, no, yo me defiendo como dibujante. Hice el dibujo y me dijeron: siga adelante. Sin ser pintura, es un dibujo ilustrativo; es decir, tiene sensación de relieve sin ser relieve, como es el dibujo del escultor”.

Fuente: UNPeriódico, publicación de la Universidad Nacional de Colombia, 2 de julio de 2006.

El maestro comenta:
"Otra parte de mi obra podría llamarse “Los Cristos de Miguel Sopó”. Hay uno en bronce de cuatro mts. de alto que decora el ámbito de la Capilla de la Ciudad Universitaria. Esa figura ha sido profusamente elogiada, por su vigorosa anatomía. Otro Cristo monumental está en el Mural de la fachada de la misma capilla, que si se pusiera de pie mediría siete mts. También el Cristo de la Iglesia del Pilar en cerámica, de tamaño mayor del natural. En la Catedral de Sal de Zipaquirá, el descendimiento de la cruz talla directa en un bloque de piedra de seis toneladas de peso, con tres figuras de dos mts. con veinte centímts. de alto. Otro Cristo está en la Catedral de Zipaquirá, en el centro de la ciudad; una escultura de cuatro mts. fundida en bronce que representa la figura de Jesús en un simplísima expresión de ascensión. El Cristo de la ciudad de Cúcuta representa la figura de Jesús en su momento glorioso de la resurrección. En mi estudio se encuentra el original de una figura de Cristo que decora una iglesia en Ohio, Estados Unidos". Fuente: http://criticosvistazos.blogspot.it/2014/02/vistazo-critico-transversal-30-miguel.html

 

Etapa Italia

En el 1955 viaja a Italia para estudiar la escultura clásica y participar en la XXIX Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia del 1958. Conoce de cerca la obra de Miguel Ángel, el David, que hoy decora la Galería de la Academia, en Florencia. Estudia las obras de Giotto y de Cimabue.


 


Desde el 1955 hasta el 1958 se especializa en Europa. Viaja a España, Francia e Italia. En España estudia, en sus famosos museos, obras de pintores y escultores como Goya y El Greco y visita el taller del escultor español Victorio Macho. En Francia hace otro tanto durante su visita de observación detallada. En Italia se interna en Venecia, en la isla de Murano para investigar los milenarios secretos de la alquimia de la escultura en vidrio polícromo, que se traducirían en los Vitrales que decoran la iglesia de Nuestra Señora del Pilar y la iglesia Cristo Maestro (La bella Suiza), en Bogotá (1963-1967)

 

  y
   

1956. Se casa en la Iglesia de San Camillo, Roma, Italia.

 

CARRARA _ ITALIA
Periódico de La Spezia, Liguria, Italia del 7 de Septiembre de 1957
En el 1957 expone sus obras en la Exposición internacional de Carrara, Premio Internazionale “Città di Carrara”, Italia y funde otras esculturas en bronce en Pietrasanta, para luego representar a Colombia el año sucesivo en la XXIX Exposición Internacional de Venecia, Italia.

 

 

 

 

ASPETTANDO LA XIII BIENNALE DI SCULTURA

http://www.comune.carrara.ms.it/Allegati/701_633512052933125000.pdf
Nata nel 1957 e sviluppatasi tra Piazza D’Arme e Via Roma dall’otto set- tembre al 6 ottobre, la prima Biennale venne definita dalla Amministrazione Comunale di allora: “Premio Internazionale di Scultura Città di Carrara”. Era Sindaco il socialista Leo Gestri che in prefazione al catalogo della mostra scrisse:
Fare della “Capitale del Marmo” la sede di una rassegna periodica di quanto di più valido si realizza in fatto di scultura nel mondo: tale l’idea affasci- nante ieri; tale il compito, oggi, del Premio Internazionale “Città di Carrara”. /.../ La Mostra registra la presenza di 264 artisti di 16 paesi, con un totale di 561 opere tra sculture ed incisioni. L’arricchiscono un omaggio a Picasso scultore e inciso- re, e una selezione di due grandi Maestri recentemente scomparsi: Manolo e Laurens. Così nasce, direi felicemente, il Premio Internazionale “Città di Carrara”. /.../ .

GLI SCULTORI DI CARRARA DELLA I BIENNALE Carlo Andrei, con “Auro- ra di Canalgrande” opera in marmo. /.../ .
INCISORI E DISEGNATORI ITALIANI ALLA PRIMA BIENNALE DI SCUL- TURA Felice Abitanti da Cremona, /.../.
www.comune.carrara.ms.it
Agorà Canova da Roma /.../.
OPERE DI ARTISTI ILLUSTRI PRESENTI ALLA PRIMA BIENNALE
PABLO PICASSO Alla Prima Biennale di Carrara
Pablo Picasso ha esposto 6 sculture: “Femme debout”, opera in bronzo eseguita nel 1945. “Nu”, bronzo 1945. “Femme aux bras croisés”, bronzo 1945. “Nu”, bronzo 1945. “Nu”, bron- zo 1945 e “Nu”, bronzo 1945. E sette incisioni: “Crane de chévre sur la table”, acquatinta del 1953. “Profil de femme sur fond noir”, litografia del 1946.
INCISORI E DISEGNATORI DI CARRARA ALLA PRIMA BIENNALE DI SCULTURA Anna Mara Bartolini, con “Le Cave”, disegno. /.../.


GLI ARTISTI STRANIERI Fritz Wotruba, Austria. Miguel Sopò Duque, Colombia..
Dalla Finlandia: Erkki Hervo. Dalla Francia: Andrè Bloc /.../.

http://artnews.org/labiennaledivenezia/?exi=18106

Artists Venues Exhibitions

LA BIENNALE DI VENEZIA 1958

14 June - 19 October 1958


29. Venice Biennial
14 June - 19 0ctober 1958

VENEZIA _ ITALIA

r

1958. Bienal de Venecia, Sala Personal, Italia. Mención honorífica.
Quince de sus obras fueron seleccionadas para ser exhibidas en representación de Colombia.

Participa también con las mismas obras en la Exposición Bienal en Carrara: "Premio Internazionale Città di Carrara”, 1957, Italia.

En el 1958 expone en la Bienal de Venecia, Italia, en la Sala Personal Colombia quince obras entre las cuales "Mujer sentada" y "Mujer ceramista" en mármol; "Mujer", "Caballito y niño", "Figuras de danzarines" y "Figura de hombre" en yeso y "Caballito" en bronce, representando a su país. Obtiene una mención por todas sus esculturas, en particular por las obras en bronce, fundidas en Pietrasanta y en mármol italiano de Carrara.

Participa también con las mismas obras en la Exposición Bienal en Carrara: "Premio Internazionale Città di Carrara”, 1957, Italia.

 

 
BIENAL DE VENEZIA _ ITALIA

 

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1958. "Mujer ceramista" mármol italiano de Carrara.
Bienal de Venecia, 1958, XXIX Exposición Internacional, Italia.

VENEZIA _ ITALIA

y

1958. "Mujer sentada" mármol italiano de Carrara.
Bienal de Venecia, 1958, XXIX Exposición Internacional, Italia.
Participa también con la misma obra en la Exposición Bienal en Carrara: "Premio Internazionale Città di Carrara”, 1957, Italia.

VENEZIA _ ITALIA

y

1958. "Mujer" Yeso.
Bienal de Venecia, 1958, XXIX Exposición Internacional, Italia.
Participa también con la misma obra en la Exposición Bienal en Carrara: "Premio Internazionale Città di Carrara”, 1957, Italia.

 

VENEZIA _ ITALIA

y

1958. "Caballito y niño", Yeso.
Bienal de Venecia, 1958, XXIX Exposición Internacional, Italia.
Participa también con la misma obra en la Exposición Bienal en Carrara: "Premio Internazionale Città di Carrara”, 1957, Italia.

VENEZIA _ ITALIA

1958. "Mujer" Yeso.
Bienal de Venecia, 1958, XXIX Exposición Internacional, Italia.
Participa también con la misma obra en la Exposición Bienal en Carrara: "Premio Internazionale Città di Carrara”, 1957,

 

LA SPEZIA _ ITALIA

y

1958. Realiza una composición en aluminio, tamaño natural, para decorar la fachada de la Industria Metalmecánica en la ciudad de La Spezia, Italia: "Hombre Yacente".

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Venezia, Italia.

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De regreso a Colombia

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En el 1958 de regreso a Colombia, realiza numerosas esculturas en bronce, madera, alabastro, piedra, mármol y una figura que representa a una "Mujer danzante" en ferroconcreto, que decora el ámbito principal del Teatro de la Media Torta en Bogotá.

y

En el 1959 participa en el XII Salón Anual de Artistas Colombianos en Bogotá con su obra "Mujer y niño" talla directa en alabastro y "Cabeza de Hombre" en terracota. .

y

Entre el 1959 y el 1961 realiza un gran relieve, Mapa de Colombia Humanizado, "Alegoría Colombia" en bronce, que decora la fachada del edificio Agustín Codazzi, en Bogotá.

 

Entre el 1960 y el 1963, veinte años después de haberse graduado, enseña Escultura en la misma Escuela donde se formó, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá (que antes se llamaba Escuela Nacional de Bellas Artes), y en otras instituciones: en la Universidad del Tolima y en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, en la ciudad de Tunja.

http://www.bdigital.unal.edu.co/30745/1/29638-106452-1-PB.pdf:
Reportaie a Miguel Sopó Duque. Revista "Cultura", NQ 112-113. Secretaria de Educacion de Boyaca. Enero-Septiembre de 1962.

 

En el 1962 realiza en la entrada Norte de la ciudad de Tunja el "Monumento a la Raza Aborigen" talla directa en piedra, de cinco mts. de altura y de ocho tons.

 

El proyecto de Miguel Sopó era completar la obra Monumento a la Raza, en Tunja, pero por falta de fondos del Gobierno ésto nunca se logró y por eso quedó incompleta.

En una entrevista realizada por el KANAL, "Haciendo historia" el 20 de Octubre de 2008 el Artista habla de ésto.

Arquero: figura que debería completar esta obra.

Otro reportaje y Video, realizado por El KANAL el 20 de Octubre de 2008 "Haciendo Historia".

 

Comentario:
En la glorieta del Norte de la cuidad de Tunja, lugar en donde se toma rumbo para Sogamoso, Bucaramanga o Bogotá, se localiza el monumento a la Raza indígena, con el cual se recuerda el sacrificio de el último Zaque de Tunja, Aquimín. El monumento se describe de la siguiente forma: un hombre caído que simboliza el Cacique Aquiminzaque; una mujer de pie que simboliza la sangre aborigen, representada en Adeizagá, la hija del cacique de Gámeza, la prometida para su matrimonio en Tunja. Después de la Muerte de Quemuenchatocha los españoles nombraron a su sobrino Aquinim como zaque de Tunja, ya que era necesario un descendiente y los Hunzas consideraban muy importante buscarle esposa y realizar el matrimonio lo más antes posible. La noticia del matrimonio fue acogida por todos los hunzas y por sus vecinos y se hicieron grandes preparativos.
varias comisiones de los pueblos vecinos se trasladaron a Tunja. Los españoles pensaron que se estaba preparando una insurrección indígena y decidieron eliminar a los Caciques indígenas posibles autores de la insurrección.
http://www.expotunja.com/sitios-de-interes-en-tunja/10-sitios-de-interes/36-monumento-de-la-raza-indigena.html

 

Comentario de Abelardo Forero Benavidez

Yo siempre he aspirado a que en una de las erguidas Piedras de Tunja, en Facatativá, mi ciudad natal, nos salude desde el bronce el Cacique Nemequene, de cara al sol lanzando la última flecha. Sopó ha dibujado la silueta del valiente indígena que al pasar al bronce tendrá como zócalo o pedestal una roca desde la cual pueda desafiar a los alevosos conquistadores.

Humillaron a esta tierra habitada por siglos por los Chibchas. Los hemos olvidado sin pensar que con ellos se inicia nuestra historia. Reivindicar esa silueta, ante el ojo del sol, es un deber nuestro que cumpliremos gracias a las forjas de Miguel Sopó.

Catálogo de la I exposición de la escultura, Zipaquirá, Colombia, Instituto de la cultura y turismo de Zipaquirá, año 1980.

 

Comentario del Artista:

El "Monumento a la Raza Aborigen" tiene el intento de representar la transición del poder Chibcha-Muisca al poder hispano con la decapitación del último Zaque de Tchunza: Aquimín (hombre yacente en piedra) el día de su boda con la hija del Cacique de Gámeza (mujer parada al lado en piedra) y la resistencia contra los españoles ofrecida por el Cacique Tundama (el arquero en bronce aún faltante).
Esta obra es según el Artista: 'Homenaje del pueblo de Boyacá a los primitivos pobladores. Es un homenaje a un pueblo vencido; por ello no lo concibo arrogante. La figura del hombre caído, cinco mts. y medio, simboliza al gran Aquiminzaque. La de la mujer de la misma talla directa, cinco mts. con cincuenta, es el símbolo de la sangre aborigen que circula por nuestras venas americanas y que busca su destino. Lamentablemente por falta del sustén económico por parte del Gobierno de Boyacá, esta obra quedó incompleta, pues le falta la figura central: Nemequeme, el arquero, el defensor de la ciudad".

http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3659878

En el 1963 realiza un "Cristo" fundido en bronce, de cuatro mts. de altura, para la Catedral Diocesana de Zipaquirá, de una gran síntesis expresiva y de una alta calidad como escultura religiosa.

1963. "Cristo" bronce, en el taller del escultor.

Reportaje a Miguel Sopó Duque en la Revista "Cultura", NQ112-113. Secre- taria de Educacion de Boyaca. Enero-Septiembre de 1962 y en la Revista "Semana", Vol. XII, NQ285. Bogota, abril 5 de 1952.

 

 

y

1965. "Cristo" cerámica.
Iglesia de Nuestra Señora del Pilar, Bogotá.

En el 1964 y el 1966 realiza para la Iglesia de Nuestra Señora del Pilar, el "Cristo" y el "Via Crucis" en cerámica y un "Vitral" en vidrio polícromo, de ciento cincuenta mts. cuadrados.

y
Pequeño ejemplo de un vitral hecho por el maestro.

En el 1967 efectúa seis Vitrales en vidrio polícromo para la Iglesia Cristo Maestro, La bella Suiza, en Bogotá. En Italia se interna en Venecia, en la isla de Murano para investigar los milenarios secretos de la alquimia de la escultura en vidrio polícromo, que se traducirían en los Vitrales que decoran la iglesia de Nuestra Señora del Pilar y la iglesia Cristo Maestro (La bella Suiza), en Bogotá.


En el 1969 participa con su obra "Maternidad", Primer Premio Nacional, en la exposición retrospectiva que organiza el Banco de la República en la Biblioteca Luis Ángel Arango, con obras que obtuvieron primeros premios en los veinticinco años anteriores.

En el 1970 talla dos Bustos en mármol de "Antonio Nariño" y "Jorge Tadeo Lozano" que se encuentran en el Palacio San Francisco, en la Avenida Jiménez con séptima, en pleno centro de Bogotá, uno de los edificios más representativos del siglo XX en Colombia.

 

y

1973. "La Resurrección de Cristo" ferroconcreto.
Jardines de Paz de San José, Cúcuta.

En el 1973 elabora para los Jardinez de Paz de San José en Cúcuta las esculturas en ferroconcreto: "San José" de cuatro mts. de altura, "La Resurrección de Cristo" de seis mts. y medio de altura y "Manos Suplicantes" de dos mts. de altura, cuya armoniosa composición se conserva intacta.

 

1973. "Manos suplicantes" ferroconcreto.
Jardines de Paz de San José, Cúcuta.

 

1973. "San José" ferroconcreto.
Jardines de Paz de San José, Cúcuta.

y

"San José" ferroconcreto. Jardines de Paz de San José, Cúcuta.
Miguel Sopó Duque en su taller de Escultura.

En el 1976 re-elabora los brazos del Monumento erigido a la Virgen Nuestra Señora de Guadalupe, ya que los originales habían sido destruidos por un rayo, en Bogotá. http://www.patrimoniocultural.gov.co/descargas/monumentosesp_publico.pdf ver pag. 127.

En el 1977 participa en la Feria de Navidad, organizada por la Galería de Arte Moderno de Bogotá.

En el 1978 realiza los Bustos de Carlos Vargas Villalba y de Rafael Azuero Manchol talla directas en piedra, que se encuentran en la Gobernación de Neiva y en la Gobernación de Cundinamarca.

Entre el 1978 y el 1980 realiza siete Bustos en bronce de Generales Colombianos que cooperaron en la Independencia de Venezuela entre los cuales el General Maza, París y otros.

"Mis hijos son mis mejores esculturas. Los admiro y los quiero".

En el 1986 expone sus obras en la Academia Huilense de Historia, Edifico Gobernación, Neiva.
En el 1986 presenta una exposición retrospectiva "Esculturas Miguel Sopó" en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte Actual, Bogotá, de sus obras "Toro" y "Aguadora" en bronce, "Hombre sentado cuadrado" en terracota y otras esculturas en madera, piedra, bronce, cerámica y alabastro.


1986. "Toro" bronce.

 

 

En el 1986 presenta una exposición retrospectiva "Esculturas Miguel Sopó" en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte Actual, Bogotá, de sus obras "Toro" y "Aguadora" en bronce, "Hombre sentado cuadrado" en terracota y otras esculturas en madera, piedra, bronce, cerámica y alabastro.

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En el 1986 presenta una exposición retrospectiva "Esculturas Miguel Sopó" en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Museo de Arte Actual, Bogotá, de sus obras "Toro" y "Aguadora" en bronce, "Hombre sentado cuadrado" en terracota y otras esculturas en madera, piedra, bronce, cerámica y alabastro.

En el 1986 la Alcaldía de Zipaquirá, la Junta Directiva, el Presidente Ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá y el Instituto de Cultura y Turismo de Zipaquirá ofrecen una Exposición del autor.
En el 1986 participa en el XXX Salón Anual de Artistas Colombianos del Museo Nacional, invitado por Colcultura, con "Aguadora" y "Figura de hombre" en bronce.

y

1986. "Figura de Hombre" bronce.
XXX Salón Anual de Artistas Colombianos del Museo Nacional. Colección privada de Jorge Leyva.

 

 

 

y

1986. "Gens nobilis" condecoración otorgada por el
Honorable Consejo Municipal de Zipaquirá.

y

En el 1986 el Honorable Concejo Municipal de Zipaquirá le confiere la condecoración Gens Nobilis, destacando su vida y su obra como ejemplo para las futuras generaciones. Gens Nobilis es la máxima distinción que la ciudad de Zipaquirá otorga a los colombianos ilustres.

 

 

 

o  
En el 1987 la Alcaldía de Zipaquirá, la Junta Directiva, el Presidente Ejecutivo de la Cámara de Comercio de Bogotá y el Instituto de Cultura y Turismo de Zipaquirá ofrecen una Exposición del autor.

Hombre recostado cuadrado, 1986, bronce.

o

 
En el 1987 el Presidente Virgilio Barco le encarga el Busto monumental de "Simón Bolivar" en bronce y alto relieves en bronce, sobre la Campaña Libertadora, que decoran la Casa del Libertador en Cartagena.

y

1987. El Artista en su estudio, con el Busto de "Simón Bolivar" en bronce.

En el 1990 expone en el Instituo Huilense de Cultura en la Sala Gustavo Andrade Rivera, Neiva.

 

En el 1991 realiza el anteproyecto del Monumento al Pueblo Comunero, en la Academia de Historia de Cundinamarca.

 

 

Abstraccion, modelado en arcilla, 1990

 

En el 1994 como homenaje a los cincuenta años de su producción artística, Jorge Jaramillo, director de la Galería Santa Fé, expone una retrospectiva con veinticuatro esculturas del maestro, en Bogotá.

y

 

1993. "Toro" cerámica.
XXXV Salón Anual de Artistas Colombianos, en Corferias, Bogotá.

En el 1994 participa en el XXXV Salón Anual de Artistas Colombianos, en Corferias, con la obra "Toro" en cerámica.

 

y

y

En el 1994 como homenaje a los cincuenta años de su producción artística, Jorge Jaramillo, director de la Galería Santa Fé, expone una retrospectiva con veinticuatro esculturas del maestro en el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Planetario Distrital, en Bogotá.

 

y

El Artista en su estudio

y

1996. El escultor escribe el tomo "Historia de la Sal de Zipaquirá" (síntesis ilustrada).

 

y

 

2001. Detalle del Mural "Homenaje a los Escultores de la Catedral de Sal de Zipaquirá"
Gran Salón de la Alcaldía de Zipaquirá.

En el 2001 la Alcaldía de Zipaquirá le encomienda un Mural al óleo de dos mts. por cuatro "Homenaje a los Escultores de la Catedral de Sal de Zipaquirá", que hoy decora el Gran Salón de la Alcaldía de Zipaquirá.

En el 2002 la Alcaldía de Zipaquirá le confiere la condecoración "Orden de la Sal" por su dedicación, vida y obra.

 

En el 2003 la Academia de Historia de Cundinamarca rinde Homenaje y Condecoración al escultor por su obra y aporte al Arte plástica nacional y al patrimonio cultural de Cundinamarca.

 

En el 2003 la Academia de Historia de Cundinamarca rinde Homenaje y Condecoración al escultor
por su obra y aporte al Arte plástica nacional y al patrimonio cultural de Cundinamarca.

 

Reseña del Artista:
Esta sencilla obra que presento tiene por objeto compartir con los lectores lo que ha sido mi trasegar por el mundo de la escultura y el arte. Mi mayor deseo es que, quien no puede desplazarse por los diferentes lugares de Colombia y del exterior en donde se encuentran ubicadas gran parte de mis obras, puedan conocerlas aquí.

Miguel Sopó Duque

Especial agradecimiento al Banco de la República por haber publicado en su Biblioteca Virtual este libro:

http://babel.banrepcultural.org/cdm/singleitem/collection/p17054coll10/id/3381/rec/12

El mágico estilo que le imprime a sus obras el maestro Miguel Sopó, con pinceles, espátulas, escoplos o cinceles, es marca de autor, inconfundible. /.../ Es su inagotable y exitoso talento como escultor, y pintor, lo que permite que a los 87 años, cuando muchos virtuosos le han dicho hace mucho adiós a sus éxitos y conquistas, él siga siendo un milagro de vida y se mantenga su creatividad intacta, depurada, madura; tal como él, que es lo más perecido a un roble.

Esta valiosa publicación, rica en fotografía, deja intactos, trazos y recuerdos de su periplo de crecimiento espiritual y artístico, que lo llevó a las aulas de la Academia de Arte de Cranbrook, en Michigan y de la Universidad de Syracuse, donde forjó su talento, y a mil rincones de los Estados Unidos, donde sus creaciones siguen siendo testimonio de maestría. También aborda el capítulo del joven Sopó y de su regreso a la patria grande y a la patria chica, a su Zipaquirá. Su retorno al exterior, esta vez al viejo mundo, con dos años en la Italia de Miguel Ángel a donde fue a formarse más, mucho más. Es precisamente allí, "en la patria del mármol", donde trabajó este material hasta dominarlo. Representó a Colombia en el "Festival Internacional de Venecia", en 1957. Luego, su nuevo regreso, con más triunfos y su nombre fortalecido como Artista.

GUSTAVO CASTRO CAYCEDO

 

 

 

En el 2004 edita el libro: "Miguel Sopó Duque , Vida y Obra" impreso por Editorial Visuales, Bogotá.

El libro se puede encontrar en Bogotá en las siguientes librerías:
1 - Siglo del hombre editores. Carr. 31A 25B 50

http://www.siglodelhombre.com/details.asp?prodid=VAR50504&cat=59&path&namlb=Miguel-Sop%F3-Duque%2C-escultor.-Vida-y-obra

2 -librería Outlet Siglo del hombre Carr.4 -10-02 La Candelaria

Info@siglodelhombre.com

www.siglodelhombre.com

Comentarios:

El mágico estilo que le imprime a sus obras el maestro Miguel Sopó, con pinceles, espátulas, escoplos o cinceles, es marca de autor, inconfundible. Es evidente en las capillas de la Universidad Nacional, en la Catedral de Sal, en calles y salones. Es su inagotable y exitoso talento como escultor, y pintor, lo que permite que a los 87 años, -cuando muchos virtuosos le han dicho hace mucho adiós a sus éxitos y conquistas, él siga siendo un milagro de vida y se mantenga su creatividad intacta, depurada, madura; tal como él, que es lo más perecido a un roble. Este libro es un testimonio excepcional de su obra, desde cuando ya se proyectaba grande, siendo aún estudiante en la Universidad Nacional.

Esta valiosa publicación, rica en fotografía, deja intactos, trazos y recuerdos de su periplo de crecimiento espiritual y artístico, que lo llevó a las aulas de la Academia de Arte de Cranbrook, en Michigan y de la Universidad de Syracuse, donde forjó su talento, y a mil rincones de los Estados Unidos, donde sus creaciones siguen siendo testimonio de maestría. También aborda el capítulo del joven Sopó y de su regreso a la patria grande y a la patria chica, a su Zipaquirá. Su retorno al exterior, esta vez al viejo mundo, con dos años en la Italia de Miguel Ángel a donde fue a formarse más, mucho más. Es precisamente allí, "en la patria del mármol", donde trabajó este material hasta dominarlo. Representó a Colombia en el "Festival Internacional de Venecia", en 1957. Luego, su nuevo regreso, con más triunfos y su nombre fortalecido como Artista.

Miguel Sopó es una gloria zipaquireña por mil y una realizaciones exitosas. Su arte nunca ha pasado desapercibido, ni en el exterior, ni en Colombia. Siempre ha sido elogiado por críticos, apreciado por conocedores de lo que él hace, emulado por unos y envidiado por otros, y admirado por ciudadanos comunes, en recintos, salones y sitios en los que se entronizan su obras, enriqueciendo el entorno. En ciudades, plazas, calles, parques y paseos peatonales que guardan sus obras, ha demostrado que no se le agota su cantera de creación, ni sus sueños, ni sus ilusiones; él sigue intacto en su grandeza.

Gustavo Castro Caycedo.

 

En el 2005 expone veinte pinturas de grande y mediano tamaño en las salas del Conservatorio de Música de Zipaquirá.

y

2005. Oleos sobre lienzo.
Conservatorio de Música de Zipaquirá.

Oleo sobre lienzo

"En el campo de la pintura debo decir que soy absolutamente autodidacta. Hago dibujo con el propósito de hacer escultura y en muchas ocasiones le adiciono color sin que tenga la vanidad de decir que soy pintor".

 

http://historico.unperiodico.unal.edu.co/ediciones/94/UN_Periodico_94.pdf

 

En el 2006 la Ministra de Cultura Elvira Cuervo de Jaramillo condecora al maestro con la "Medalla al Mérito Cultural" en la Capilla Cristo Maestro de la Ciudad Universitaria de Bogotá, donde se realiza una Exposición de algunas obras del Artista como Virgen y Mujer abstracta.

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2006. La Ministra de Cultura Elvira Cuervo de Jaramillo condecora al maestro.

2006. "Medalla al Mérito Cultural".
Capilla de la Ciudad Universitaria, Bogotá.

2006. "Medalla al Mérito Cultural". Exposición de la obra "Virgen".
Capilla de la Ciudad Universitaria, Bogotá.

2006. "Medalla al Mérito Cultural". Exposición de la obra "Mujer abstracta".
Capilla de la Ciudad Universitaria, Bogotá. Elvira Cuervo De Jaramillo - Ministra de Cultura.

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En orden cronológico hay que destacar a:

/.../
Miguel Sopó (1918), con una producción ecléctica en la que hay desde obras religiosas, como el Cristo en bronce de la capilla de la Ciudad Universitaria de Bogotá, hasta el Monumento a la raza aborigen, talla en piedra, en la salida norte de Tunja, una escultura que, según el artista, representa “El homenaje del pueblo de Boyacá a los primitivos pobladores”. 
http://www.colombiapais.com/pagina-cultura/cultura-arte-contemporaneo.html

 

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En el 2006 el Instituto Taller de Creación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia realiza un catálogo que recoge obras realizadas entre el 1953 y el 1955 como el "El Cristo crucificado", "El Vía Crucis" y el Mural "Los Cuatro Evangelistas" en la Ciudad Universitaria, en Bogotá.

 

Arte por todo Bogotá

Agenda de exposiciones de arte para la semana del 10 al 17 de noviembre. 

 
07 de noviembre 2006 , 12:00 a.m.

Especiales

Arte de Sopó
Capilla Universidad Nacional
Carrera 30, calle 45
Abierta de lunes a viernes a partir de las 10:00 a.m.

Se exhiben las obras realizadas por el escultor Miguel Sopó, quien recibió recientemente la Medalla Honor al Mérito Cultural otorgada por el Ministerio de Cultura. El arquitecto Óscar Posada prepara un libro sobre el trabajo del artista y se mantiene abierta la capilla donde está exhibido permanentemente un mural, vitrales y esculturas de autoría de Sopó.

https://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-3316797

 

Homenaje a Miguel Sopó, escultor colombiano: "Historias de ciudad" por Roberto García Rubio - El Kanal - 2006 (Reportaje y Video)

https://www.youtube.com/watch?v=fhJ_AJtzZPw

 

En el 2008 recibe la condecoración Mérito Cacique Teusacá en el grado de Gran Oficial por la Alcaldía Local de Teusaquillo, Bogotá.

 

 

TODA TALLA MUSEO NACIONAL DE COLOMBIA 2008

En la pagina 37 del siguiente PDF on line:

http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/Manual_de_Curaduria_en_Museo.pdf

http://www.museoscolombianos.gov.co/fortalecimiento/comunicaciones/publicaciones/Documents/
Manual_de_Curaduria_en_Museo.pdf

En el 2008 expone en el Museo Nacional de Colombia: "Toda talla directa - Obras de Miguel Sopó" sus obras
"Primitivo minero", "Obrero", "Niña arrodillada","Lavandera", "Maternidad", "Cabeza de Mujer", "Mujer y niño","El Viento" y "Campesina", nueve piezas escultóricas de su producción durante las décadas de 1940 y 1950.

Comentario:
Exposición temporal de nueve piezas escultóricas de su producción durante las décadas de 1940 y 1950, época en que su obra se centró en la representación de hombres, mujeres y niños en pleno vigor y en diversas situaciones de la vida diaria de Zipaquirá. La muestra exhibe "Primitivo minero", "Obrero", "Niña arrodillada","Lavandera", "Maternidad", "Cabeza de Mujer", "Mujer y niño","El Viento", y "Campesina", piezas realizadas en madera, piedra y cerámica. Siete de estas obras pertenecen a la colección del Artista y dos ("Obrero" y "Maternidad") hacen parte de las colecciones del Museo Nacional de Colombia, adquiridas por el Ministerio de Cultura en el año 2007.
La obra de Sopó a diferencia de la de otros escultores latinoamericanos de la época, no fue una respuesta a las corrientes mexicanas y argentinas que intentaban reivindicar al campesinado y a la clase obrera, sino un testimonio de su origen. Sopó creció en Zipaquirá, una región minera rodeada de trabajadores en cuyos rasgos se evidenciaba la mezcla de lo indígena, lo negro y lo europeo. Esto no implicó que dejara de interesarse por otros temas como la figura femenina y la maternidad.
Su obra aborda una temática particular relacionada con su lugar de origen y se arriesga a romper con los cánones tradicionales. Sin embargo, sus figuras siguen vinculadas a la tradición europea debido al empleo de procedimientos tradicionales para la talla directa en madera y piedra, así como el modelado en arcilla.
Exposición: Colecciones Arte en el Museo Nacional de Colombia, en la Sala de Adquisiciones Recientes, Segundo piso, Bogotá (Colombia), del 2008-05-15 al 2009-01-25. El curador de esta exposición es Juan Darío Restrepo Figueroa.
Créditos: http://www.museonacional.gov.co/exposiciones/pasadas/Paginas/Todatalla directaObrasdeMiguelSopo55.aspx

"TODA TALLA https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:0h7P_OUfuaYJ:https://issuu.com
/alegiorgga/docs/manual_de_curadur__a+&cd=20&hl=it&ct=clnk&gl=it&client=firefox-b

La producción escultórica de Miguel Sopó Duque durante las décadas de 1940 y 1950 se centró en escenas populares donde hombres, mujeres y niños son representados en pleno vigor y en diversas situaciones de la vida diaria. A diferencia de otros escultores latinoamericanos de las décadas de 1930 y 1950, el trabajo de Sopó no fue una respuesta a las corrientes mexicanas y argentinas que intentaban reivindicar al campesinado y a la clase obrera. El verdadero punto de partida de su obra fue su origen, una región minera en la que creció rodeado de personajes trabajadores donde resultaba evidente la mezcla del indígena, el negro y el europeo. Sus grandes temas fueron las figuras Detalle de la exposición femeninas y las maternidades, en las que se destaca un temporal Toda talla. volumen compacto que llama la atención más por su forma que por los temas que representa. Sin embargo, las figuras elaboradas por Sopó siguieron vinculadas a procedimientos de tradición europea, como la talla en madera o piedra y el modelado en arcilla. Dentro del programa expositivo “Nuevos nombres del pasado” el Museo Nacional invita a recobrar y reconocer el valor y la calidad de Miguel Sopó, un escultor con 68 años de carrera artística quien, como señaló el caricaturista y periodista Jorge Moreno Clavijo, se destacó por haberse apartado de la escultura conmemorativa y por trabajar en dar movimiento y volumen a sus figuras*. *Jorge Moreno Clavijo, “El V Salón de Artistas Colombianos” en Cromos, 21 de octubre de 1944.
La exposición monográfica del escultor Miguel Sopó Duque, titulada Toda talla, presentó la producción del Artista sobre tres materiales: madera, piedra y cerámica".

 

 

Un agradecimiento muy especial a los Profesores Mario Opazo, Christian Padilla y Ricardo Arcos-Palma, por este video tan bello:

En el 2009 Mario Opazo en colaboración con Christian Padilla Peñuela, profesores de la Universidad Nacional de Colombia,
realiza en un video el documental de Miguel Sopó "El hombre americano es de América".

y https://vimeo.com/45970056

MIGUEL SOPO - EL HOMBRE AMERICANO ES DE AMÉRICA


Por el Profesor de la Universidad Nacional de Colombia Mario Opazo
con la colaboración del Profesor Christian Padilla y del Profesor Ricardo Arcos-Palma.

Una emotiva conversación con el Artista colombiano Miguel Sopó, hasta este momento el escultor vivo con más edad en Colombia, quizá uno de los Artistas colombianos que más galardones ha obtenido a nivel internacional a lo largo de su vida, entre ellos, la Beca Guggenheim, el primer Premio Nacional de Artistas y su participación en la Bienal de Venecia. Christian Padilla un joven historiador que trabajó por el rescate histórico de Miguel Sopó y yo, avanzamos en este proyecto documental. Este video se constituye en un brevísimo y humilde reconocimiento a la memoria cultural de este país, memoria a la que Miguel Sopó le ha aportado de manera invaluable.
El Maestro Miguel Sopó en este momento goza de muy buena salud y se encuentra junto a su familia, su hija , la antropóloga Carolina Sopò Santini avanza en el diseño de un espacio web para visitar la obra del maestro y se ha encargado de administrar y cuidar su última producción de escultura.
Un abrazo para el maestro Miguel Sopó, de quién aprendimos grandes lecciones de arte pero sobre todo de vida, siempre se ha sentido orgulloso de su vigorosidad, de su fuerza y buena salud, siempre recuerda sus años de juventud dedicados a la natación y a los buenos hábitos, al ejercicio y la vida sana.
Gracias Maestro Sopó por su obra y ejemplo de trabajo inagotable.

 

e VIMEO - MARIO OPAZO 2013e

Miguel Sopó Duque un hombre fuerte, vigoroso, alentado, sufrido, luchador: como él mismo define a su indio "Primitivo minero".

https://vimeo.com/marioopazo/videos/page:2/sort:date

http://vimeo.com/45970056

 

Yo soy muy indio. Yo reconosco que pertenezco a esta tierra. /.../
En un río usted encuentra millones de piedras talladas que han sido talladas por el agua y son esculturitas que están esperando que alguien termine las formas iniciadas y labradas por el agua. /…/


(Timbra el teléfono…)'Si me necesitan me volverán a llamar…'

/…/ '¿Abuelita pero por qué esas flores tienen ese color tan lindo?, ¿por qué ese perfume?, ¿por qué el sol se va a dormir todas las noches por allí detrás de ese cerro?, ¿por qué? ¿Quién pinta eso tan bonito?'. Bueno eran preguntas de niño, de infante, y ella decía: 'sólo sé que estamos en presencia de Dios'. Este discurso fue para mí la llave que abrió el interés por las cosas humildísimas que yo hacía: gallinitas, marranitos, el torito, Canelo, el caballito. La infancia fue una etapa. Luego vino la etapa de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Bogotà, que fue una cosa definitiva para mí... y vino la talla de un bloque de madera (Obrero). /…/ Llegó un día el profesor Arango y dijo: 'aquí hay que crear o se van a fritar papas'. Hice un toro, un hombre y un gatico. Según el profesor Arango yo servía para la vaina. /.../ Cuando la abuela le dijo al maestro: 'No lo copiò de nadie. Eso estaba en mi pastorcito'. Eso abriò la puerta de toda la obra de mi vida. Quiero decir que el sistema que utilizé humildemente, sin profesor, fue la puerta que abrió todo el panorama de mi vida. Todas las esculturas las he hecho asì. Yo no lo hice porque eso era un genialidad, lo hice porque yo no sabía hacer otra cosa.
Terminé la carrera en la Universidad Nacional. En ese período gané el tercer premio con una talla en piedra (Serenidad). Me entusiasmó enormemente porque dije: 'aquí se puede'. Cogí un bloque de madera y tallé la escultura de una mujer con su niño (Maternidad). Terminada esa etapa el Gobierno me dio la beca para los Estados Unidos. Me tuve que ir a Chicago, al Istituto Tecnologico de Chicago a estudiar los libros de Arte Moderno. /…/ Saqué unos premios en mármol (Cabeza de Mujer) en Michigan y en cerámica (El Viento) en New York /.../.
Me fui a Italia, estudié en Roma. Participé a la XXIX Exposición Internacional (Bienal de Venezia) /.../.
Cuando volví a Colombia hablé con Marta Traba, que consideraba que yo era un académico que había que machetear.
En los años cincuenta tallé el Indio (Primitivo minero) de madera. Marta Traba llegó en el año 1957.
Esa escultura fue hecha gracias al 'Premio de la Guggenheim' https://www.gf.org/fellows/all-fellows/miguel-sopo-duque. Marta Traba llegó para revolucionar algo que yo había revolucionado cinco años atrás. Esta figura tiene unas piernas poderosas, unos brazos poderosos, toda la figura tiene un vigor tremendo, pero no es 'gorda'. Los brazos son ercúleos, de obrero, minero, indio, alentado, sufrido, luchador. Sus brazos son de un luchador, fuertes, grandes, mas no 'lordos'. Yo venía con esa escultura a revolucionar todo: hacer esculturas vigorosas, no gordas.
Esa escultura del Indio y esta Maternidad, estuvieron botadas en el patio del Museo Nacional de Colombia durante los años que estuve en Europa. Claro que yo no critíco quienes copiaron mi idea. Llegaron y encontraron la figura vigorosa, brazos poderosos, piernas poderosas, las vieron botadas en el patio del Museo Nacional y copiaron. Me gané la Guggenheim, quien me pagaba muy bien para hacer una obra creadora. Lo que yo quise decir, en el año cincuenta con la escultura del Indio, era la "inconformidad con el Medio".

La tesis de que el Indio americano es de América la sostengo con claridad absoluta. Y esto tiene una cantidad de páginas que quiero escribir. No se puede quedar ésto así. Porque son cosas que he vivido. La visita a los indios de los Estados Unidos me dejó perplejo y convencido de que es la misma raza de los indios de aquí. Y yo pertenezco a esa vaina.
Tanto más con un apellido que viene de mil años atrás, antes del descubrimiento de America. Tengo el honor de tener ese apellido. Decía Lope De Mesa: 'no va a cambiar su apellido con un pseudónimo, porque eso tiene una base'. Sopó quiere decir "piedra dura", lo dice el diccionario de lengua Chibcha
". http://vimeo.com/45970056

Entrevista al Escultor:

http://esferapublica.org/nfblog/miguel-sopo-zipaquira-1918-bogota-2014 por el Profesor Christian Padilla Peñuela.

http://historico.unperiodico.unal.edu.co/ediciones/110/22.html Ensayo histórico del Profesor Christian Padilla Peñuela.

http://www.banrepcultural.org/correos/biblioteca/2013/0401_casa_gomez_campuzano.html por el Profesor Christian Padilla Peñuela.

 

JORGE MORENO ESCLAVIJO

Cromos, 1944: El 21 de Octubre de 1944 Jorge Moreno Esclavijo escribió para Cromos el siguiente articulo: "Entre los escultores se destaca con seguridad asombrosa Miguel Sopó, un joven Artista que hace dos años terminó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes. Llevó tres esculturas de aliento, de fuerza incuestionable. Se salió de las cabezas en que se quedan parados casi todos nuestros talla directadores y se metió a la verdadera batalla directa, que es de dar movimientos y volumen a las figuras. Un Retrato de Abelardo Forero Benavides, en piedra con tan acertado parecido, en primer lugar. Después una talla directa en madera de gran tamaño representando a una bailarina (Danzarina)en una dificil posición, la pierna derecha estirada y la cabeza echada hacia atrás, mientras la pierna izquierda se recoge y el brazo derecho se lanza hacia lo alto, ofreciendo gracia y vida, la linea de la cadera es magistral. Una realización asombrosa. Por último, una Maternidad en piedra tamaño natural. Sopó en esta escultura se enfrentó a serios problemas, porque fue talla directada en forma directa. tomó el bloque, calculó las proporciones de la cara, el Busto y las piernas de la madre, luego la cabeza y las manos del niño y comenzó a quitar con el cincel los trozos de piedra que sobraban para que el conjunto emergiera tal como lo vemos; no hizo bocetos ni utilizó para nada el compás".

La Escultura en el Museo Nacional de Colombia, 2010

En ocasión de una Exposición en el Museo Nacional de Colombia el 5 de Julio del 2010 Jorge Moreno Clavio escribió:
La obra Maternidad del 1944, fue premiada en el V Salón Anual de Artistas Colombianos (1944) con el primer puesto en la sección de escultura."Sopó en esta escultura se enfrentó a serios problemas, porque fue talla directada en forma directa. Tomó el bloque, calculó las proporciones de la cara, el Busto y las piernas de la madre, luego la cabeza y las manos del niño y comenzó a quitar con el cincel los trozos de piedra que sobraban para que el conjunto emergiera tal como lo vemos; no hizo bocetos ni utilizó para nada el compás".

 

WALTER ENGEL

Revista de las Indias, N° 72, diciembre de 1944, por Walter Engel: Crónica de esposiciones 'El V Salón Anual de Artistas Colombianos'

Walter Engel escribe: Cuando más tarde creí deber aceptar la oportunidad que se me brindaba de escribir sobre el arte colombiano, lo hice para servir al arte. Porque hay en este país valores que merecen ser conocidos, destacados, presentados en su particularidad; y hacer crítica en mi concepto significa ver los valores donde existen y comunicarlos a los demás. Eso es lo esencial.
"En Escultura también apareció un Artista nuevo, cuya iniciación es una promesa: Miguel Sopó. Sus obras traducen tres cualidades que le predestinan para una feliz carrera: tenacidad, audacia y marcado sentir plástico. En sumo atrevida la dificil posición de la Danzarina; el movimiento del torso es de tan extraordinaria pujanza escultórica, que justifica grandes esperanzas para el futuro desarrollo del Artista".

Además Walter Engel, haciendo mención al alto relieve tallado en piedra de 2:20 mts de alto por 1:10, por 20 cms. "Homenaje a los Primitivos Mineros", que se encuentra a la entrada del jardín de salinas en Zipaquirá, el critico de arte expresó: "Miguel Sopó en un alto relieve nos presenta dos figuras de nuestra raza, casi dignas de una heráldica nacional. La proporción, el volumen, las líneas, fluyen bajo su cincel con toda la emoción y con toda la robustez de una inspiración auténtica".

 

Miguel Sopó Duque en un reportaje y un video realizado por MAMBO Museo de Arte Moderno el 24 de agosto de 2010:

Video Exposición del Bicentenario: Artes Visuales en Colombia desde 1810. MAMBO http://www.elcolombiano.com/blogs/letrasanonimas/tag/bicentenario

[En 1944 tuvo lugar la quinta versión del Salón de Artistas Colombianos sobre el cual escribió Walter Engel "En escultura apareció un Artista nuevo, cuya iniciación es una promesa: Miguel Sopó. Sus obras traducen tres cualidades que le predestinan para una feliz carrera: tenacidad, audacia y marcado sentir plástico" Al maestro Sopó se le otorga el premio de escultura por su obra Maternidad. El escultor nos habla sobre la talla galardonada y reflecciona sobre sus experiencias como alumno en la Escuela de Bellas Artes. "Ese bloque de piedra... visualizé que dentro de eso estaban estas figuras: la madre y el niño y tallé, tallé y tallé directo. Directo es coger el bloque y quitarle lo que le sobra. Hasta este momento habían una enorme de esculturas que traían de Europa. Eso era para que los estudiantes copiaran. Pero aquí yo cogí un palo y me puse a tallar. Eso no estaba registrado en la Historia del Arte de Colombia. Entonces se partió la historia en dos, que fue comenzar con una obra que una persona creaba, haber, y botar lo que era copiar la escultura de otros países"]. Bogotá, 24 de Agosto de 2010

 

En el 2010 ubica y obsequia a la Ciudad de Bogotá su obra la "Danzarina en bronce", copia fundida en bronce de la original en madera del 1944, en el barrio Las Américas de Bogotá.

Parque - Teusaquillo cra 29 con clle 40A Bogotá

"La danzarina fue un regalo que hizo a la ciudad de Bogotá el escultor Miguel Sopó Duque en 2010, con destino al espacio público del barrio Las Américas, como complemento a una fuente instalada en el lugar. La obra fundida en bronce es una réplica elaborada en 1966, de la escultura que el mismo autor talló en madera y con la que ganó el Primer Premio Nacional de Escultura en el V Salón de Artistas Colombianos en 1944."

http://idpc.gov.co/reinauguracion-monumento-a-la-danzarina/

 

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En el 2010 obsequia a la Ciudad su obra la "Danzarina", copia fundida en bronce de la original en madera del 1944, en el barrio Las Américas de Bogotá.

El Artista en el 2007 con su obra "Danzarina" en caoba de África del 1944.

 

 

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Septiembre, 2012. Mientras escucha, divertido, su música.

 

y

1975. Zipaquirá. Miguel Alfonso Sopó Duque con su Ford 40.

 

Miguel Alfonso Sopó Duque en uno de los breves momentos de descanso con su familia, cerca del Oceano, en donde le gustaba nadar.

 

 

En el 2012 cierra su taller de escultura en Bogotá.

En el 2014 fallece en Bogotá.

2014

Es con nuestro más profundo dolor que comunicamos que el Maestro Miguel Sopó Duque ha fallecido en Bogotá, a los 95 años de edad, el 24 de Febrero del 2014, de muerte natural. Miguel Sopó Duque gozaba de muy buena salud. Era muy sano y nunca se quejó de ningún dolor ni de nada, siempre estaba agradecido por la vida. El impacto ha sido enorme. La única cosa que nos consuela es saber que se fue sin sufrir enfermedades y a una edad admirable.

Tenía una enorme fuerza interior y muchas ganas de vivir y estuvo trabajando hasta el 2012 cuando cerró su taller de escultura para retirarse.
A sus hijos les repetía que tenían que cultivar sus sueños, hacer un trabajo que les apasionara y que nunca dejaran de luchar por conseguir sus propios objetivos. Era extremamente positivo y hasta en su último momento estuvo muy lúcido mentalmente y consciente.
Nosotros siempre lo hemos querido mucho, admirado por su carácter, por su arte y sobretodo por su grande sensibilidad, sea como padre y como ser humano que como Artista.

Amaba la naturaleza, los animales y la vida puesto que siempre tenía mil proyectos por realizar y nunca le alcanzaba el tiempo para todo lo que quería hacer aún en su edad avanzada.

Miguel Sopó Duque está en nuestros corazones para siempre y rezamos para que su camino en la otra vida sea sereno, lleno de luz y de paz.

La familia Sopó

Contactos:

Cuando el Escultor falleció el 24 de Febrero de 2014 muchos escribieron en la página de Facebook de ese entonces y al correo personal de la hija, quien les agradece mucho a todos por su cariño.

 

"Hola Carolina. El equipó del Museo Nacional de Colombia, al cual pertenezco, siente mucho el fallecimiento del maestro Miguel Sopó. Fue una persona muy querida por el Museo y compartimos la forma como usted lo recuerda.
Le damos nuestro más sentido pésame y le pedimos a Dios le de a usted y a su familia, la fortaleza que se requiere en estos momentos tan difíciles.
Paz en su tumba. A sus familiares larga vida y alegría. Cordial saludo

Francisco Guerrero Giraldo

División Educativa y Cultural

Museo Nacional de Colombia

 

Estimada señora Sopó:
Agradecemos su amable mensaje y lamentamos su pérdida. Con toda atención informamos que ya actualizamos la información de su padre tanto en la Biblioteca Virtual como en nuestro catálogo bibliográfico.
Saludos,

ZULMA MÓNICA
ABRIL VARGAS
Jefe de Catalogación y Mantenimiento
Departamento Red de Bibliotecas
Carrera 4 # 11-61, piso 3
Biblioteca Luis Ángel Arango
Bogotá D.C., Colombia
Tel. (571) 343 1254
zabrilva@banrep.gov.co
www.banrepcultural.org

 

http://www.eltiempo.com/gente/fallecio-el-escultor-miguel-sopo-_13576322-4

 

Paz en su tumba al gran Maestro de la talla en Piedra Colombiana.!!!!

Miguel Angel Betancur Tamayo

 

Acabo de recibir la triste noticia del fallecimiento del Maestro Sopó a sus 95 años. Junto con Mario Opazo le seguimos la pista para que nos contara su historia y terminamos convirtiendonos en amigos. Lo recuerdo con mucho cariño y les comparto parte de mis recuerdos en este documental que realizamos en el 2008 MIGUEL SOPO - EL HOMBRE AMERICANO ES DE AMÉRICA http://vimeo.com/45970056 Una emotiva conversación con el Artista colombiano Miguel Sopó

Christian Padilla.

De Christian Padilla Un libro para hacer memoria a propósito de la muerte de Miguel Sopo y la censura trabista.
https://www.academia.edu/Documents/in/Romulo_Rozo

http://esferapublica.org/nfblog/?p=66198 Christian Padilla

https://www.youtube.com/watch?v=fzsClGWnRBI#t=0

Carolina, lamento mucho la muerte de tu padre.
Como pudimos conversar en algunas oportunidades, la admiración que sentí por tu padre y su obra es el mejor recuerdo que guardo de él.
Un abrazo y mis sinceras condolencias para toda la familia.

Christian Padilla

 

Amigo de toros y del caballito. "su gran amigo" que buen documental. mi sentido pesame a ambos a ti, Christian Padilla, y a Mario Opazo.
Ana Maria Gómez

 

Clarita Santini fue mi profesora de italiano en la Nal., era absolutamente hermosa, peliroja de ojos azules, fue la inspiración del maestro durante muchos años.
Mariana Varela

 

INTERESANTES y valiosos aportes. Gracias por compartirlos.
Myri Qartas


Triste pero bonito, gracias maestro por mostrarnos la realidad!
Gabriel Mesa


Que portentoso ser, mis respetos más grandes MAESTRO; luz de identidad, autenticidad venerable.
Carlos Eduardo Penagos Valencia


Un orgullo para los zipaquireños.
Cordial saludo. Envío desde el pueblo de Zipaquirá, mi saludo de condolencia y fortaleza en estos tristes momentos. Miguel Sopó Duque será siempre un ejemplo para Zipaquirá como ciudadano ejemplar y Artista destacado. Un abrazo para toda la familia Sopó Santini.
Abo Arevalo

 

Aprecio por el Maestro Sopo. Un saludo muy especial con toda mi consideración. Miguel Sopó fue una de las víctimas de uno de los más tristes sucesos del arte colombiano la censura trabista. Marta Traba se ensañó con él y otro grupo de Artistas calificándolo de academicista y decadente. Lamentable.
Nadín Ospina

 

Percibir la humildad, la simplicidad, la esencialidad de un ser humano, no puede ser - desde luego - tarea de arrogantes.
Rafael Ignacio Mejía Sarmiento


Me encanta. Bello Sopo.
"Si me necesitan me volverán a llamar"
Una triste noticia de un ser magnifico.
Angie Roa Fajardo

 

Recuerdo su casa, tan mágica, tan silenciosa, él tan cayado e imponente, la madera que cruje. recuerdos de la infancia al lado de Carolina, su hija. Un abrazo fuerte a ella!
Carmen Filippidis

 

Me toma por sorpresa esta noticia. paz en su tumba.
Diana Marcela Camelo Pinilla

 

Carolina
Siento mucho la triste noticia , quiero mandarte a ti a tus hermanos y a tu mama nuestro afecto y decirles que los acompañamos.
Antonio y Adriana


Paz en la tumba a un gran maestro,lo conocí de niño, esculpía sus primeros monumentos, diagonal a donde yo vivía y me estaba ratos largos viéndolo hacer sus creaciones y me contaminó del placer del arte. Miguel Sopo
Escultor colombiano muy representativo de nuestro país.
Octavio Martinez Charry


Esta noche recordando a Miguel Sopo el mas grande escultor que Colombia ha producido y quien nos dejo recientemente.
Miguel Sopo, el dia en que, por fin, el gobierno colombiano reconoce su aporte y talento y le otorga la Medalla al Merito Cultural en 2006.
Olga Arbelaez

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño rinde homenaje al maestro Miguel Sopó, quién murió el pasado 24 de febrero, a las 5pm, a sus 96 años de edad.

El escultor colombiano, oriundo de Zipaquirá, fue uno de los Artistas con mayor reconocimiento internacional al haber obtenido importantes galardones como la Beca Guggenheim, el Primer Premio Nacional de Artistas y su participación en la Exposición Internacional de Venecia.

Recordamos a Sopó y su trabajo invaluable para el arte colombiano mediando el documental biográfico "El hombre americano es de América", realizado por el Artista chileno Mario Opazo y el historiador colombiano Christian Padilla, a través de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, en el año 2009.http://www.fgaa.gov.co/homenaje-de-la-fuga-miguel-sopó#.Vs397ygxaXo"

2017

Algunas esculturas, como por ejemplo la Danzarina y el Primitivo minero, están en el "Anticuario Novecento" de Bogotá, disponibles para la venta
a coleccionistas en todo el mundo.
Un agradecimiento muy especial al "Anticuario Novecento" , en Bogotá, quien cuida y se ocupa de las últimas esculturas del Maestro.

 

2018

Conmemoraciones

Se les agradece al equipo del Museo Nacional de Colombia por este maravilloso EVENTO 2018 http://www.museonacional.gov.co/colecciones/piezas-en-dialogo/2018/Paginas/Junio_2018.aspx

JUNIO-JULIO-AGOSTO DE 2018

El Museo Nacional de Colombia, durante los meses de Junio y Julio del año 2018 "se dedica a conmemorar acontecimientos de construcción de identidad política, cultural o artística, significativos para la nación colombiana en 'Las Piezas en diálogo', cuyo programa busca establecer nuevas temáticas y de interpretación entre el conjunto patrimonial de piezas de historia, arte, etnografía y arqueología de las colecciones del Museo Nacional y del ICANH (Instituto Colombiano de Antropología e Historia)".

Colección de arte: Obrero y Maternidad.
Sala Obras en tránsito y Reserva visible de la colección de etnografía Primer piso 
Sala Ideologías, arte e industria [1910 - 1948] Tercer piso

"En Colombia, durante el periodo comprendido entre 1920 y 1950, surgieron tres escultores que buscaron renovar la experiencia técnica y los lenguajes de expresión en diálogo con la modernidad artística, paralelamente a las propuestas de tradición académica y de carácter nacionalista". /.../ "En 1944, Miguel Alfonso Sopó Duque (1918-2014), discípulo de Rodríguez, se presentó en el V Salón Anual de Artistas con la escultura Maternidad (reg. 6064), pieza que ganó el primer premio /.../ Estas exposiciones se destacaron por mostrar al público nuevos lenguajes de expresión que reflejaban la intención, principalmente de los escultores, por salir del ámbito académico. Las novedosas propuestas presentadas por Arcila, Rodríguez y Sopó fueron resultado de un diálogo con el medio artístico internacional que cada uno entabló con Estados Unidos, España, Francia e Italia entre 1920 y 1950. /.../ Este deseo de renovar el ámbito escultórico nacional se distanció de la escultura que reproducía la realidad y propuso una nueva, llena de formas puras contenidas armónicamente en un bloque de granito, mármol, roca, madera, cemento o cerámica." /.../

"/.../ Este escultor ganó el premio John Simon Guggenheim de Nueva York en 1948 /.../ En esta exposición Sopó presentó esculturas de cuerpos masculinos que emergen de un solo bloque de caoba, de vigorosa expresión y que representan al proletariado colombiano (Obrero y Primitivo minero)".

"Sopó se consolidó como escultor a partir de 1944, año en que participó en el V Salón Anual de Artistas en calidad de estudiante con su talla en piedra Maternidad. /.../ En Maternidad se puede dilucidar la habilidad del artista al esculpir directamente sobre el material sin modelados previos /.../"

Curador: Ángela Gómez Cely, Curaduría de Arte

Fecha: Junio a agosto de 2018

Lugar:  Sala 5: Obras en tránsito y Reserva visible de la colección de etnografía | Primer piso 
Sala 16: Sala Ideologías, arte e industria [1910 - 1948]  | Tercer piso.

Para leer todo el texto:

Créditos: Museo Nacional de Colombia:
http://www.museonacional.gov.co/colecciones/piezas-en-dialogo/2018/Paginas/Junio_2018.aspx

 

 

 

 

 

 

Miguel Sopó Duque - Sitio Web Oficial

Este Sitio Web se ha realizado para archivar todas las informaciones sobre la Vida y las Obras artísticas del escultor.
Por lo tanto los autores les piden a quienes descarguen textos y fotografías, y las usen en otros sitios internet, que publiquen el nombre de este sitio web como referencia y le den sus créditos debidos, por respeto a la búsqueda y al trabajo realizado, con grande amor y pasión, desde el 2012.
El escultor amaba fotografiar sus obras y usó las fotocámaras Rolleyflex 3.5 6x6 Carl Zeiss Tessar 1:3.5 f=75mm y Linhof Technika 9x12cm Carl Zeiss Tessar. Luego sus familiares usaron la Leica D-Lux 5.
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